ОБЗОР БИЕННАЛЕ В ВЕНЕЦИИ 2026, часть 6
Параллельные проекты: другая карта Венеции
Текст и фото: Юлия Сысалова, критик (AICA), куратор, вице-президент Института культуры Средиземноморья, научный сотрудник Европейского института коммуникаций
Во время Венецианской биеннале особенно заметно, что сам город постепенно превращается в многослойную выставку.
Официальная программа перестаёт быть единственным маршрутом.
Иногда наиболее сильные впечатления возникают вне Джардини и Арсенала, в палаццо, старых складах, частных институциях или проектах, существующих параллельно основной структуре биеннале.
Эти выставки редко объединены общей темой, но вместе они показывают другое состояние современного искусства, менее национальное и более исследовательское.
Официальная программа перестаёт быть единственным маршрутом.
Иногда наиболее сильные впечатления возникают вне Джардини и Арсенала, в палаццо, старых складах, частных институциях или проектах, существующих параллельно основной структуре биеннале.
Эти выставки редко объединены общей темой, но вместе они показывают другое состояние современного искусства, менее национальное и более исследовательское.
Personal Structures. Venice Biennale Arte 2026
Биеннальный проект Personal Structures Европейского культурного центра давно перестал быть просто частью официальной параллельной программы. Расположенный в трех локациях - Palazzo Mora, Palazzo Bembo и Marinaressa Gardens - сегодня он предлагает самостоятельную карту Венеции, не связанную с государственным представительством и открытую к эксперименту.
С 2011 года проект проходит в рамках программы collateral events Венецианской биеннале, а в 2026 году представлен уже в восьмой раз, подтвердив свой международный статус.
В этом году проект проходит под темой «Точки пересечения» (Confluences), предлагая рассмотреть искусство как пространство взаимодействия дисциплин, памяти, технологий, географий и идентичностей. Более 175 художников из свыше 40 стран формируют многослойный разговор о современности.
Если официальная биеннале продолжает отражать геополитическую карту мира, то Personal Structures всё больше работает с другой картой – картой подвижных идентичностей, исследовательских практик и новых способов понимания человека в эпоху постоянных изменений.
Биеннальный проект Personal Structures Европейского культурного центра давно перестал быть просто частью официальной параллельной программы. Расположенный в трех локациях - Palazzo Mora, Palazzo Bembo и Marinaressa Gardens - сегодня он предлагает самостоятельную карту Венеции, не связанную с государственным представительством и открытую к эксперименту.
С 2011 года проект проходит в рамках программы collateral events Венецианской биеннале, а в 2026 году представлен уже в восьмой раз, подтвердив свой международный статус.
В этом году проект проходит под темой «Точки пересечения» (Confluences), предлагая рассмотреть искусство как пространство взаимодействия дисциплин, памяти, технологий, географий и идентичностей. Более 175 художников из свыше 40 стран формируют многослойный разговор о современности.
Если официальная биеннале продолжает отражать геополитическую карту мира, то Personal Structures всё больше работает с другой картой – картой подвижных идентичностей, исследовательских практик и новых способов понимания человека в эпоху постоянных изменений.
Georg Baselitz: перевёрнутый мир как постоянное состояние
Выставки Георга Базелица производят впечатление почти независимо от времени.
«Eroi d’Oro» («Золотые герои») в Fondazione Giorgio Cini стала одной из самых обсуждаемых вне основной программы. Экспозиция включает новые монументальные работы художника, построенные вокруг золотого фона, напоминающего одновременно средневековые иконы и ренессансную живопись. На этих сияющих поверхностях появляются перевёрнутые, хрупкие фигуры — автопортреты Базелица и образы его жены Эльке.
Особенно остро выставка воспринимается сегодня, потому что многие рассматривают её как одно из последних высказываний художника. Работы говорят не о героизме в привычном смысле, а скорее о старении, уязвимости, телесности и времени. Золото здесь перестаёт быть символом величия и становится фоном для размышления о конечности человеческого опыта.
Выставки Георга Базелица производят впечатление почти независимо от времени.
«Eroi d’Oro» («Золотые герои») в Fondazione Giorgio Cini стала одной из самых обсуждаемых вне основной программы. Экспозиция включает новые монументальные работы художника, построенные вокруг золотого фона, напоминающего одновременно средневековые иконы и ренессансную живопись. На этих сияющих поверхностях появляются перевёрнутые, хрупкие фигуры — автопортреты Базелица и образы его жены Эльке.
Особенно остро выставка воспринимается сегодня, потому что многие рассматривают её как одно из последних высказываний художника. Работы говорят не о героизме в привычном смысле, а скорее о старении, уязвимости, телесности и времени. Золото здесь перестаёт быть символом величия и становится фоном для размышления о конечности человеческого опыта.
Anish Kapoor: пространство как давление
Выставка Аниша Капура в Palazzo Manfrin в Венеции стала одним из самых сильных параллельных проектов биеннального сезона. Экспозиция объединила новые и знаковые работы художника, исследующие пустоту, материю, отражение и восприятие пространства.
Проекты Аниша Капура традиционно связаны с масштабом, ради изменения восприятия. И здесь полированные поверхности, тёмные пигменты и масштабные объекты вновь работают на границе физического и почти метафизического опыта.
Как и многие проекты нынешней Венеции, выставка говорит о нестабильности, только делает это через пространство и тело зрителя. Работы не столько показывают объект, сколько заставляют ощутить собственное присутствие, уязвимость и изменчивость восприятия.
На фоне темы In Minor Keys проект Капура неожиданно звучит созвучно общей интонации Биеннале: не через память как архив, а через внутреннее состояние.
Выставка Аниша Капура в Palazzo Manfrin в Венеции стала одним из самых сильных параллельных проектов биеннального сезона. Экспозиция объединила новые и знаковые работы художника, исследующие пустоту, материю, отражение и восприятие пространства.
Проекты Аниша Капура традиционно связаны с масштабом, ради изменения восприятия. И здесь полированные поверхности, тёмные пигменты и масштабные объекты вновь работают на границе физического и почти метафизического опыта.
Как и многие проекты нынешней Венеции, выставка говорит о нестабильности, только делает это через пространство и тело зрителя. Работы не столько показывают объект, сколько заставляют ощутить собственное присутствие, уязвимость и изменчивость восприятия.
На фоне темы In Minor Keys проект Капура неожиданно звучит созвучно общей интонации Биеннале: не через память как архив, а через внутреннее состояние.
Pinault Collection: память, тело и исчезновение
Коллекция Pinault в период Биеннале традиционно становится отдельной точкой притяжения и часто предлагает более камерный, исследовательский взгляд по сравнению с масштабом национальных павильонов.
Среди наиболее сильных впечатлений этого сезона - работы Лорны Симпсон в Punta della Dogana.
На протяжении десятилетий её практика обращается к памяти, женской идентичности, расе и тем формам исторической видимости, которые остаются неполными или намеренно вытесненными. Фотография, коллаж, живопись и скульптура складываются в пространство, где прошлое существует не как след.
На фоне In Minor Keys выставка неожиданно звучит особенно точно.
Здесь память тоже не воспринимается как возможность восстановления утраченного и остаётся фрагментарной. И, возможно, именно в этом заключается одна из главных интонаций нынешней Венеции: некоторые истории продолжают существовать не потому, что были сохранены полностью, а потому, что их невозможно окончательно стереть.
Коллекция Pinault в период Биеннале традиционно становится отдельной точкой притяжения и часто предлагает более камерный, исследовательский взгляд по сравнению с масштабом национальных павильонов.
Среди наиболее сильных впечатлений этого сезона - работы Лорны Симпсон в Punta della Dogana.
На протяжении десятилетий её практика обращается к памяти, женской идентичности, расе и тем формам исторической видимости, которые остаются неполными или намеренно вытесненными. Фотография, коллаж, живопись и скульптура складываются в пространство, где прошлое существует не как след.
На фоне In Minor Keys выставка неожиданно звучит особенно точно.
Здесь память тоже не воспринимается как возможность восстановления утраченного и остаётся фрагментарной. И, возможно, именно в этом заключается одна из главных интонаций нынешней Венеции: некоторые истории продолжают существовать не потому, что были сохранены полностью, а потому, что их невозможно окончательно стереть.
Pavlina Vagioni: родство как форма существования
Проект OIKEIOSIS (Kinship) проходит в Spazio Tana, буквально напротив главного входа в Арсенале. Параллельный проект 61-й Венецианской биеннале художницы Павлины Вайони, куратором которого выступила Лаура Критис, обращается к теме, о которой сегодня говорят всё чаще, но которую редко удаётся сделать действительно ощутимой: к идее родства как способа быть в мире.
Не столько как к семейной или социальной связи, сколько как к состоянию сопричастности — памяти, среде, другому человеку, пространству и даже собственной уязвимости.
Термин oikeiosis восходит к стоической философии и описывает процесс узнавания себя через другого, формирования естественной связи и взаимности. В контексте проекта это понятие приобретает современное звучание: родство становится альтернативой изоляции, способом сопротивления отчуждению.
Инсталляция, расположенная рядом с выходом из Арсенале, воспринимается одновременно как убежище и как живая среда. Она не требует немедленной интерпретации или интеллектуального усилия. Скорее предлагает задержаться.
Именно поэтому работа неожиданно остаётся в памяти дольше многих более масштабных проектов.
Она действует тихо, через чувство, что связь с другим может быть не утраченной категорией, а всё ещё возможной формой существования.
Проект OIKEIOSIS (Kinship) проходит в Spazio Tana, буквально напротив главного входа в Арсенале. Параллельный проект 61-й Венецианской биеннале художницы Павлины Вайони, куратором которого выступила Лаура Критис, обращается к теме, о которой сегодня говорят всё чаще, но которую редко удаётся сделать действительно ощутимой: к идее родства как способа быть в мире.
Не столько как к семейной или социальной связи, сколько как к состоянию сопричастности — памяти, среде, другому человеку, пространству и даже собственной уязвимости.
Термин oikeiosis восходит к стоической философии и описывает процесс узнавания себя через другого, формирования естественной связи и взаимности. В контексте проекта это понятие приобретает современное звучание: родство становится альтернативой изоляции, способом сопротивления отчуждению.
Инсталляция, расположенная рядом с выходом из Арсенале, воспринимается одновременно как убежище и как живая среда. Она не требует немедленной интерпретации или интеллектуального усилия. Скорее предлагает задержаться.
Именно поэтому работа неожиданно остаётся в памяти дольше многих более масштабных проектов.
Она действует тихо, через чувство, что связь с другим может быть не утраченной категорией, а всё ещё возможной формой существования.
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
- Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
- Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке