Путь к известности
Курс «Как художнику построить путь к известности» стартовал в ноябре 2022 года и уже объединил на своей платформе художников, находящихся в разных частях мира: от США до Азии.
Мы поинтересовались у Юлии, как у автора курса, в чем его секрет успеха, и с какими запросами обращаются чаще всего.
- Юлия, для кого Ваш курс?
- Курс для тех, кто хочет стать свободным и заниматься искусством в полную силу.
Он и для художников, кто уже давно на арт-рынке, но недоволен своей карьерой и чувствует, что может больше. А также для художников, которые находятся на новом для себя мировом рынке и для них важно стать частью европейского и американского арт- сообщества, донести свою ценность до новой аудитории и выстроить свой путь.
Этот курс - не только для опытных, но и для начинающих художников, которые приходят за тем, чтобы понять, как правильно зайти на арт-рынок и стать там заметным игроком, найти свой стиль, определиться с позиционированием, стать востребованными.
Еще мне очень приятно, что наш курс пользуется популярностью у дизайнеров, иллюстраторов, фотографов и даже ювелиров!
Все они хотят стать частью художественной среды и открыть в себе новые грани, уйти от работ на заказ и прикладного творчества к яркому самовыражению и высоким ценам на их работы.
На фото процесс защиты проектов выпускниками, 1 - 4 потоки курса
- Курс для тех, кто хочет стать свободным и заниматься искусством в полную силу.
Он и для художников, кто уже давно на арт-рынке, но недоволен своей карьерой и чувствует, что может больше. А также для художников, которые находятся на новом для себя мировом рынке и для них важно стать частью европейского и американского арт- сообщества, донести свою ценность до новой аудитории и выстроить свой путь.
Этот курс - не только для опытных, но и для начинающих художников, которые приходят за тем, чтобы понять, как правильно зайти на арт-рынок и стать там заметным игроком, найти свой стиль, определиться с позиционированием, стать востребованными.
Еще мне очень приятно, что наш курс пользуется популярностью у дизайнеров, иллюстраторов, фотографов и даже ювелиров!
Все они хотят стать частью художественной среды и открыть в себе новые грани, уйти от работ на заказ и прикладного творчества к яркому самовыражению и высоким ценам на их работы.
На фото процесс защиты проектов выпускниками, 1 - 4 потоки курса
- Как вы пришли к созданию этого курса и, вообще, обучению в этом направлении?
- По опыту своей работы в качестве теоретика и практика и на основании запросов художников на сотрудничество вижу, что, если художник не умеет рассказать о себе и своем искусстве и правильно выстроить общение, он остается невидимым для профессиональной среды.
Из понимания их ошибок и тех трудностей, которые они за собой влекут, выросло мое желание делиться опытом и знаниями, которые художники не найдут в учебниках.
На курсе мы говорим о международном рынке искусства. Проживая и работая в Европе более 20 лет, я понимаю особенности выхода на мировой рынок русскоязычных художников, могу рассказать, как действовать, что создавать, и как коммуницировать с участниками арт-рынка самостоятельно.
- Вы говорите о международном охвате, какие это страны?
- Наш курс уже прошли художники из Греции, США, Италии, Болгарии, Эстонии, Беларуси, Чехии, России, Польши, Словении, Бельгии, Кипра. Этот список постоянно растет, и с каждым новым потоком охват нашего сообщества расширяется.
На фото наши выпускники
- По опыту своей работы в качестве теоретика и практика и на основании запросов художников на сотрудничество вижу, что, если художник не умеет рассказать о себе и своем искусстве и правильно выстроить общение, он остается невидимым для профессиональной среды.
Из понимания их ошибок и тех трудностей, которые они за собой влекут, выросло мое желание делиться опытом и знаниями, которые художники не найдут в учебниках.
На курсе мы говорим о международном рынке искусства. Проживая и работая в Европе более 20 лет, я понимаю особенности выхода на мировой рынок русскоязычных художников, могу рассказать, как действовать, что создавать, и как коммуницировать с участниками арт-рынка самостоятельно.
- Вы говорите о международном охвате, какие это страны?
- Наш курс уже прошли художники из Греции, США, Италии, Болгарии, Эстонии, Беларуси, Чехии, России, Польши, Словении, Бельгии, Кипра. Этот список постоянно растет, и с каждым новым потоком охват нашего сообщества расширяется.
На фото наши выпускники
- Сейчас можно встретить много разных обучающих платформ и услуг. Что ваш курс дает художникам, что делает его таким востребованным?
- Начнем с того, что у нас не просто обучение. Начиная курс, вы становитесь частью международного сообщества, в рамках которого мы активно делимся опытом, секретами успеха и поддерживаем друг друга, что очень важно не только для художника, но и в целом для человека в реализации его идей.
У нас есть своя "Лаборатории Современного искусства", где мы проходим все этапы создания своего проекта: от идеи до реализации.
Художники учатся актуализировать собственное искусство в контексте современности. И конечно, мы решаем одну из важных и часто встречающихся проблем для художника: готовим полный пакет документов, которые нужны и запрашиваются для любой заявки на участие в выставках, open call и галереях.
Это манифест, CV, биография художника, объединенные в портфолио вместе с отобранными по определенным принципам работами.
Пройдя вместе со мной весь этот путь, они чувствуют себя готовыми к высокому полету!
- Что бы Вы пожелали художникам, которые ищут свой путь и не знают, в какую дверь зайти?
- Я бы посоветовала действовать, структурировать свои знания, обращаться за советом к более опытным художникам, по-новому посмотреть на свои знания и возможности. Мне понравилась фраза, которую я недавно услышала от художника Марины Ражевой, и которая, на мой взгляд, полностью отражает мой подход: «сделать из забора лестницу». Сменив угол зрения, вы открываете перед собой новые возможности. Буду рада, если те, кто сейчас читает это интервью, обретут этот навык и присоединятся к нашему профессиональному сообществу.
- Начнем с того, что у нас не просто обучение. Начиная курс, вы становитесь частью международного сообщества, в рамках которого мы активно делимся опытом, секретами успеха и поддерживаем друг друга, что очень важно не только для художника, но и в целом для человека в реализации его идей.
У нас есть своя "Лаборатории Современного искусства", где мы проходим все этапы создания своего проекта: от идеи до реализации.
Художники учатся актуализировать собственное искусство в контексте современности. И конечно, мы решаем одну из важных и часто встречающихся проблем для художника: готовим полный пакет документов, которые нужны и запрашиваются для любой заявки на участие в выставках, open call и галереях.
Это манифест, CV, биография художника, объединенные в портфолио вместе с отобранными по определенным принципам работами.
Пройдя вместе со мной весь этот путь, они чувствуют себя готовыми к высокому полету!
- Что бы Вы пожелали художникам, которые ищут свой путь и не знают, в какую дверь зайти?
- Я бы посоветовала действовать, структурировать свои знания, обращаться за советом к более опытным художникам, по-новому посмотреть на свои знания и возможности. Мне понравилась фраза, которую я недавно услышала от художника Марины Ражевой, и которая, на мой взгляд, полностью отражает мой подход: «сделать из забора лестницу». Сменив угол зрения, вы открываете перед собой новые возможности. Буду рада, если те, кто сейчас читает это интервью, обретут этот навык и присоединятся к нашему профессиональному сообществу.
Интервью записала: выпускница 2-го потока курса Оксана Акопов, @oxart_studio, Май 2023
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы
арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
арт-коммуникаций Юлии Сысаловой