Качество, а не количество: как не ошибиться и правильно инвестировать в концептуальное искусство
Елизавета Сивас
Концептуальный скульптор и художник, Эстония @elisavetasivas
Вы знали, что над одной линией концептуальный художник может размышлять неделями?
Да-да, это не преувеличение (ну, может, немного!), но, в действительности, очень много времени уходит на поиск идеального выражения идеи. Ведь каждая деталь важна, и художник не просто проводит линию — он медитирует над ней, думает о том, как выразить глубинные смыслы, создать уникальный знак и учесть цвет, форму, материал, сочетание и композицию.
Художественное исследование — это процесс поиска, где каждый штрих и текстура говорят о чём-то особенном, а концептуальное искусство – это математика, где каждая мелочь имеет свое место и значение.
За этот год я создала всего 10 работ, потому что каждое произведение — это не просто картина или скульптура. Это глубинное исследование, совместный штурм мозга с моим удивительным куратором, Юлией Сысаловой, поиск формы и смысла, то самое сочетание, когда и материал, и мысль сходятся, чтобы получился шедевр.
И, когда результат, наконец, достигает того уровня, когда чувствуешь это счастье, ощущение законченности, эйфории — вот оно! — тогда понимаешь: ты готов предложить это миру, поделиться этим со зрителем, с коллекционером.
На основании того, что я ежедневно проживаю это сама, мне хочется поделиться с современными коллекционерами некоторыми мыслями и предложить небольшие подсказки от художника, который видит весь этот процесс создания работы и кухню арт-рынка изнутри.
На что обращать внимание при выборе работы
1. Глубина, а не количество
Настоящий концептуальный художник — это мастер, работающий на глубоком уровне идеи и стиля. Он не может производить огромный объём работ за год. 10 - 20 глубоких, осмысленных произведений в год — это, скорее всего, тот максимум, который такой художник может сотворить. Если работ у художника много, это, конечно, может говорить о высокой производительности отдельного индивидуума, но, в большинстве случаев, стоит насторожиться: качественное концептуальное искусство не производится массово.
2. В каждую работу художник вкладывает душу
Каждое произведение — это не просто предмет, а живая вселенная, где материал, мастерство и философия объединяются. Художник тратит часы на технику и продумывание идеи, чтобы каждая работа не просто смотрелась красиво и была грамотно сделана, а чувствовалась. Настоящий мастер подходит к каждой работе с уважением и вниманием, чтобы она несла в себе энергию и любовь. Такой процесс требует времени, следовательно, работ не будет много.
И, когда результат, наконец, достигает того уровня, когда чувствуешь это счастье, ощущение законченности, эйфории — вот оно! — тогда понимаешь: ты готов предложить это миру, поделиться этим со зрителем, с коллекционером.
На основании того, что я ежедневно проживаю это сама, мне хочется поделиться с современными коллекционерами некоторыми мыслями и предложить небольшие подсказки от художника, который видит весь этот процесс создания работы и кухню арт-рынка изнутри.
На что обращать внимание при выборе работы
1. Глубина, а не количество
Настоящий концептуальный художник — это мастер, работающий на глубоком уровне идеи и стиля. Он не может производить огромный объём работ за год. 10 - 20 глубоких, осмысленных произведений в год — это, скорее всего, тот максимум, который такой художник может сотворить. Если работ у художника много, это, конечно, может говорить о высокой производительности отдельного индивидуума, но, в большинстве случаев, стоит насторожиться: качественное концептуальное искусство не производится массово.
2. В каждую работу художник вкладывает душу
Каждое произведение — это не просто предмет, а живая вселенная, где материал, мастерство и философия объединяются. Художник тратит часы на технику и продумывание идеи, чтобы каждая работа не просто смотрелась красиво и была грамотно сделана, а чувствовалась. Настоящий мастер подходит к каждой работе с уважением и вниманием, чтобы она несла в себе энергию и любовь. Такой процесс требует времени, следовательно, работ не будет много.
3. Активное участие в арт-сообществе
Сегодня концептуальный художник — это не только создатель, но и активный участник арт-сообщества. Он работает с галереями, участвует в выставках, ведёт социальные сети и вдохновляет зрителей своим творческим подходом. Это требует времени, поэтому время на создание работ ограничено. В тоже время это говорит о профессионализме. Обратите внимание на качество выставок и резиденций, в которых участвует художник, на качество публикаций – концептуальный художник будет иметь в своей биографии не только коммерческие мероприятия, но и участие в концептуальных проектах.
4. Последовательность и целостность
Работы концептуального художника будут иметь единый стиль и философскую глубину, его тема будет прослеживаться через всё творчество. Если видите огромный выбор разностильных работ без ясной концепции, стоит насторожиться: качественное концептуальное искусство не может пестрить наличием стилей и материалов на любой вкус и цвет.
Заключение: качество важнее количества
Выбирая концептуальное искусство для коллекции, помните: важно не количество произведений, а их глубокий смысл. Настоящий концептуальный художник вкладывается в каждое творение на 100%, создавая единую линию между глубокой идеей и красивым чётким выражением этой идеи через визуальный знак. Такое искусство станет для вас достойной инвестицией.
Фото: Франческо Комелло, Елизавета Сивас
Сегодня концептуальный художник — это не только создатель, но и активный участник арт-сообщества. Он работает с галереями, участвует в выставках, ведёт социальные сети и вдохновляет зрителей своим творческим подходом. Это требует времени, поэтому время на создание работ ограничено. В тоже время это говорит о профессионализме. Обратите внимание на качество выставок и резиденций, в которых участвует художник, на качество публикаций – концептуальный художник будет иметь в своей биографии не только коммерческие мероприятия, но и участие в концептуальных проектах.
4. Последовательность и целостность
Работы концептуального художника будут иметь единый стиль и философскую глубину, его тема будет прослеживаться через всё творчество. Если видите огромный выбор разностильных работ без ясной концепции, стоит насторожиться: качественное концептуальное искусство не может пестрить наличием стилей и материалов на любой вкус и цвет.
Заключение: качество важнее количества
Выбирая концептуальное искусство для коллекции, помните: важно не количество произведений, а их глубокий смысл. Настоящий концептуальный художник вкладывается в каждое творение на 100%, создавая единую линию между глубокой идеей и красивым чётким выражением этой идеи через визуальный знак. Такое искусство станет для вас достойной инвестицией.
Фото: Франческо Комелло, Елизавета Сивас
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы
арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
Мастер-класс по созданию идеального Artist's Statement
МК Юлии Сысаловой по созданию персонального манифеста для художников
Онлайн вебинар-практикум по NFT
Вебинар для художников с практической частью
Мастер-класс "Рынок искусства без "розовых очков"
Про 10 нюансов АРТ-рынка, о которых знают только "посвящённые"
Вебинар-практикум "Искусственный интеллект и искусство"
Запись вебинара по ИИ с практической частью
Курс "Как художнику построить путь к известности"
Легендарный авторский онлайн-курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников