Из восьми проектов секции Curated Spotlight меня больше всего впечатлила персональная выставка Бре Энди (Bre Andy) под названием From the Outside In, представленная нью-йоркской галереей Cierra Britton Gallery.
В своем проекте Энди акцентирует внимание на женском опыте, романтизируя повседневные моменты, часто скрытые от посторонних глаз за закрытой дверью.
Мне понравилось мастерство, с которым выполнены картины, и замысел экспозиции - серия из шести картин маслом как часть перехода от портрета в натуральную величину к более интимным работам, рассказ об обнажении личного и интимного, где зрителю предлагается роль невидимого участника, наблюдающего за деталями, разворачивающимися перед ним. В соответствии со своим названием серия привлекает стороннего наблюдателя к роли молчаливого свидетеля. Особенно сильное впечатление произвела композиция, в которой прямой взгляд на зрителя сочетается с изображением спины, создавая напряжение между приглашением и границей.
Энди стремится привлечь зрителя в мир интимности и уязвимости, подчеркивая сложность согласия и открытости в этих моментах.
Аарон Морс (Aaron Morse), другой участник выставки, в Curated Spotlight не попал, однако его персональная выставка, представленная галереей Philip Martin из Лос–Анджелеса, привлекла мое внимание динамичностью композиций и цвета, уникальным взглядом на проблему колониализма.
Морс пишет: «Искусство живет с двусмысленностью и противоречивыми оценками. Я всегда стараюсь создавать насыщенные, но открытые картины, которые могут жить своей собственной жизнью без меня — изображения, способные поддерживать множество интерпретаций, отражать наш уникальный опыт и рассматривать историю и ее аспекты.»
Морс использует такие темы, как американская колониальная история, романтическая литература XIX века, охота и китобойный промысел, чтобы переосмыслить культурные клише. Его яркие полотна вызывают одновременно восхищение и вопросы: «Это изображение Дикого Запада или научной фантастики?» Это может быть и то, и другое одновременно.
Работы Аарона Морса приглашают нас испытать возвышенное захватывающее дух чувство, как это делают великие пейзажные картины, посмотреть на проблему колониализма с новой точки зрения, и одновременно задуматься о сложностях создания изображения и повествования - как они существовали в прошлом, и как мы создаем их сегодня.
В целом, выставка NADA Miami оставила приятное впечатление благодаря яркости и креативности стендов, а также расслабленной, но изысканной атмосфере Ice Palace Studios и окружающего парка.
Однако ярмарка значительно меньше, чем Art Miami и Context Art Miami, и расположена в стороне от основных площадок. Количество посетителей на NADA было заметно ниже, и в день моего посещения я не заметила ни одной красной точки.
Скорее всего, я бы не выбрала эту выставку как свою следующую ступень в художественной карьере.