Надо ли на NADA?
В декабре 2024 года в Майами традиционно прошла неделя Art Basel Miami Week.
Для меня выставки, проходящие в рамках этой недели, — это не только источник вдохновения и новых идей, возможность узнать новые имена и порадоваться встрече с уже известными, но и шанс задуматься, где я могла бы выставить свои работы.
Пожалуй, каждый художник мечтает, чтобы его произведения экспонировались на ярмарках уровня Art Basel, и каждый идет к этому своей дорогой. Возможно, ярмарки, проходящие в течение Art Basel Miami Week, можно рассматривать как ступени на пути к этой вершине, поэтому я всегда в поиске своей следующей.
На каждой ярмарке я задаю себе вопрос: «А как бы мои работы смотрелись, хотела бы я выставить их именно здесь?»
Я оцениваю расположение и проходимость локации, пространство и атмосферу выставки, художественный уровень представленных работ, новизну и креативность стендов, а также количество красных точек (свидетельство продажи) рядом с картинами.
В этом году я исследовала новую для себя выставку под названием NADA.
Эта ярмарка также проходит в период Art Basel Miami Week и располагается в нескольких кварталах от Art Miami и Context Art Miami. В этом году организаторы запустили бесплатное водное такси между Miami Beach и Downtown, что значительно упростило перемещение.
Несколько слов о NADA.
Основанный в 2002 году Новый альянс арт-дилеров (New Art Dealers Alliance — NADA) является некоммерческой организацией, объединяющей профессионалов, работающих с современным искусством: от крупных галерей до небольших независимых пространств. Несколько раз в год альянс организует свои ярмарки в Европе и Америке (Нью-Йорк, Майами, Париж).
В 2024 году на выставке NADA Miami были представлены как старые, так и новые члены альянса — более 150 галерей, арт-пространств и некоммерческих организаций из 37 стран и 66 городов, включая Буэнос-Айрес, Шанхай, Лагос, Гонолулу, Каракас, Тбилиси и Афины.
Выставка проходит в историческом здании Ice Palace Studios. Атмосфера самого здания, тенистый парк с гамаками и арт-объектами приятно выделяют эту ярмарку на фоне других, расположенных в стандартных безликих ангарах.
Совместно с TD Bank альянс создал специальную секцию Curated Spotlight, куратором которой выступила Жасмин Вахи (Jasmine Wahi), основательница и содиректор Project for Empty Space. В рамках 22-й ярмарки проект представил восемь презентаций от галерей-участниц.
«Мы живем в эпоху, когда наши различия одновременно подчеркиваются и преувеличиваются. Эти различия могут быть поводом для споров, но также — восхваляться как уникальные. Именно в современном искусстве разнообразие содержания, материала, тематики и формы вызывает радость и вдохновение», — отмечает Жасмин Вахи.
В этом году я исследовала новую для себя выставку под названием NADA.
Эта ярмарка также проходит в период Art Basel Miami Week и располагается в нескольких кварталах от Art Miami и Context Art Miami. В этом году организаторы запустили бесплатное водное такси между Miami Beach и Downtown, что значительно упростило перемещение.
Несколько слов о NADA.
Основанный в 2002 году Новый альянс арт-дилеров (New Art Dealers Alliance — NADA) является некоммерческой организацией, объединяющей профессионалов, работающих с современным искусством: от крупных галерей до небольших независимых пространств. Несколько раз в год альянс организует свои ярмарки в Европе и Америке (Нью-Йорк, Майами, Париж).
В 2024 году на выставке NADA Miami были представлены как старые, так и новые члены альянса — более 150 галерей, арт-пространств и некоммерческих организаций из 37 стран и 66 городов, включая Буэнос-Айрес, Шанхай, Лагос, Гонолулу, Каракас, Тбилиси и Афины.
Выставка проходит в историческом здании Ice Palace Studios. Атмосфера самого здания, тенистый парк с гамаками и арт-объектами приятно выделяют эту ярмарку на фоне других, расположенных в стандартных безликих ангарах.
Совместно с TD Bank альянс создал специальную секцию Curated Spotlight, куратором которой выступила Жасмин Вахи (Jasmine Wahi), основательница и содиректор Project for Empty Space. В рамках 22-й ярмарки проект представил восемь презентаций от галерей-участниц.
«Мы живем в эпоху, когда наши различия одновременно подчеркиваются и преувеличиваются. Эти различия могут быть поводом для споров, но также — восхваляться как уникальные. Именно в современном искусстве разнообразие содержания, материала, тематики и формы вызывает радость и вдохновение», — отмечает Жасмин Вахи.
Из восьми проектов секции Curated Spotlight меня больше всего впечатлила персональная выставка Бре Энди (Bre Andy) под названием From the Outside In, представленная нью-йоркской галереей Cierra Britton Gallery.
В своем проекте Энди акцентирует внимание на женском опыте, романтизируя повседневные моменты, часто скрытые от посторонних глаз за закрытой дверью.
Мне понравилось мастерство, с которым выполнены картины, и замысел экспозиции - серия из шести картин маслом как часть перехода от портрета в натуральную величину к более интимным работам, рассказ об обнажении личного и интимного, где зрителю предлагается роль невидимого участника, наблюдающего за деталями, разворачивающимися перед ним. В соответствии со своим названием серия привлекает стороннего наблюдателя к роли молчаливого свидетеля. Особенно сильное впечатление произвела композиция, в которой прямой взгляд на зрителя сочетается с изображением спины, создавая напряжение между приглашением и границей.
Энди стремится привлечь зрителя в мир интимности и уязвимости, подчеркивая сложность согласия и открытости в этих моментах.
Аарон Морс (Aaron Morse), другой участник выставки, в Curated Spotlight не попал, однако его персональная выставка, представленная галереей Philip Martin из Лос–Анджелеса, привлекла мое внимание динамичностью композиций и цвета, уникальным взглядом на проблему колониализма.
Морс пишет: «Искусство живет с двусмысленностью и противоречивыми оценками. Я всегда стараюсь создавать насыщенные, но открытые картины, которые могут жить своей собственной жизнью без меня — изображения, способные поддерживать множество интерпретаций, отражать наш уникальный опыт и рассматривать историю и ее аспекты.»
Морс использует такие темы, как американская колониальная история, романтическая литература XIX века, охота и китобойный промысел, чтобы переосмыслить культурные клише. Его яркие полотна вызывают одновременно восхищение и вопросы: «Это изображение Дикого Запада или научной фантастики?» Это может быть и то, и другое одновременно.
Работы Аарона Морса приглашают нас испытать возвышенное захватывающее дух чувство, как это делают великие пейзажные картины, посмотреть на проблему колониализма с новой точки зрения, и одновременно задуматься о сложностях создания изображения и повествования - как они существовали в прошлом, и как мы создаем их сегодня.
В целом, выставка NADA Miami оставила приятное впечатление благодаря яркости и креативности стендов, а также расслабленной, но изысканной атмосфере Ice Palace Studios и окружающего парка.
Однако ярмарка значительно меньше, чем Art Miami и Context Art Miami, и расположена в стороне от основных площадок. Количество посетителей на NADA было заметно ниже, и в день моего посещения я не заметила ни одной красной точки.
Скорее всего, я бы не выбрала эту выставку как свою следующую ступень в художественной карьере.
В своем проекте Энди акцентирует внимание на женском опыте, романтизируя повседневные моменты, часто скрытые от посторонних глаз за закрытой дверью.
Мне понравилось мастерство, с которым выполнены картины, и замысел экспозиции - серия из шести картин маслом как часть перехода от портрета в натуральную величину к более интимным работам, рассказ об обнажении личного и интимного, где зрителю предлагается роль невидимого участника, наблюдающего за деталями, разворачивающимися перед ним. В соответствии со своим названием серия привлекает стороннего наблюдателя к роли молчаливого свидетеля. Особенно сильное впечатление произвела композиция, в которой прямой взгляд на зрителя сочетается с изображением спины, создавая напряжение между приглашением и границей.
Энди стремится привлечь зрителя в мир интимности и уязвимости, подчеркивая сложность согласия и открытости в этих моментах.
Аарон Морс (Aaron Morse), другой участник выставки, в Curated Spotlight не попал, однако его персональная выставка, представленная галереей Philip Martin из Лос–Анджелеса, привлекла мое внимание динамичностью композиций и цвета, уникальным взглядом на проблему колониализма.
Морс пишет: «Искусство живет с двусмысленностью и противоречивыми оценками. Я всегда стараюсь создавать насыщенные, но открытые картины, которые могут жить своей собственной жизнью без меня — изображения, способные поддерживать множество интерпретаций, отражать наш уникальный опыт и рассматривать историю и ее аспекты.»
Морс использует такие темы, как американская колониальная история, романтическая литература XIX века, охота и китобойный промысел, чтобы переосмыслить культурные клише. Его яркие полотна вызывают одновременно восхищение и вопросы: «Это изображение Дикого Запада или научной фантастики?» Это может быть и то, и другое одновременно.
Работы Аарона Морса приглашают нас испытать возвышенное захватывающее дух чувство, как это делают великие пейзажные картины, посмотреть на проблему колониализма с новой точки зрения, и одновременно задуматься о сложностях создания изображения и повествования - как они существовали в прошлом, и как мы создаем их сегодня.
В целом, выставка NADA Miami оставила приятное впечатление благодаря яркости и креативности стендов, а также расслабленной, но изысканной атмосфере Ice Palace Studios и окружающего парка.
Однако ярмарка значительно меньше, чем Art Miami и Context Art Miami, и расположена в стороне от основных площадок. Количество посетителей на NADA было заметно ниже, и в день моего посещения я не заметила ни одной красной точки.
Скорее всего, я бы не выбрала эту выставку как свою следующую ступень в художественной карьере.
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке