Йоко Оно «Музыка разума»
Ирина Метц, художник из Армении
@irina.collections

«Мечта одного человека – это всего лишь мечта,

Мечта нескольких людей – это реальность»


Что мы знаем о Йоко Оно, кроме того, что она была женой Джона Леннона и выступала за мир? Скорее всего найдется немного людей по-настоящему близко знакомых с ее творчеством, способных назвать ее произведения или вспомнить, какие приемы, популярные среди современных авторов, были изобретены именно ей. Даже знаменитый супруг называл ее «самой известной неизвестной художницей». Символично, что именно сейчас, когда год от года наша жизнь ускоряется, разъединяя своей центробежной силой целые народы, искусствоведы обращаются к идеям Йоко Оно о мире внутри человека и вокруг него, единстве и взаимопонимании, – лондонский Tate Modern, берлинский музей Gropius Bau и К20 - музей искусства 20 века в Дюссельдорфе - в 2024 и 2025 представляют ретроспективу ее творчества.

Творческая атмосфера, в которой росла Йоко Оно, дала мощный импульс ее воображению, а тяжелый опыт эвакуации и голода во время бомбардировок Японии в 1945 году лег в основу ее антивоенной риторики.
В юности она стала первой девушкой, принятой на факультет философии престижного токийского университета Гакушуин, а переехав в Нью Йорк, изучала поэзию и музыку в женском колледже им. Сары Лоуренс, что определило феминизм как одну из важнейших для нее тем.
В этот период появилась ее первая концепция «Lightning Piece» (1955), которая призывает зрителя «зажечь спичку и смотреть на нее, пока не погаснет».Именно эта инструкция открывает ретроспективу в музее К20. Здесь она представлена сразу в нескольких форматах: текст, перформанс и фильм, что сразу дает ключ к пониманию тесной взаимосвязи различных направлений в творчестве Йоко Оно.

Кураторский проект под руководством Патриции Дандер и Джульет Бингам охватывает периоды жизни художницы в Японии, США и Великобритании с 1955 года по сей день и включает наиболее значимые произведения: перформансы, описания акций, фильмы, музыку, инсталляции, картины, призывающие зрителя в соавторы, знаменитые инструкции на грани повседневных заметок и поэзии. Каждый элемент экспозиции вовлекает аудиторию, пробуждает фантазию, расширяет границы разума, заставляет искать все новые точки восприятия реальности.

Изначально собственно концепции художницы были самостоятельными произведениями, ее выставка в токийском центре экспериментального искусства в 1962 году состояла только из них. Кураторы «Музыки разума» предлагают считать именно это смещение фокуса с предмета искусства на его текстовое описание его идеи поворотным моментом в истории концептуального искусства. Одни указания Йоко Оно можно легко реализовать в жизнь, например «Painting to Hammer a Nail» (1961), другие предназначены только для воображения, как «Painting to Be Constructed in Your Head» (1961). Экспозиция в Дюссельдорфе включает избранные инструкции и физические воплощения некоторых из них. Большая часть текстовых произведений Йоко Оно вошла в сборник «Грейпфрут», впервые изданный в 1964 году. Книга состоит из стихотворений, писем и рисунков, поэтических заметок художницы о музыке и живописи, кратких или достаточно подробных сценариев акций, фильмов и танцев, указаний по созданию предметов искусства и объектов архитектуры. Все они вовлекают зрителя в процесс создания произведения.
Одним из смысловых центров экспозиции служат инструкции к ключевым перформансам Йоко Оно, их видеозаписи и оборудование для них. Подробный сценарий представления «Strip Tease for Three», впервые реализованного в 1964 году в Киото и Токио, описывает не только само действие на сцене, но и происходящее перед входом в зал и вокруг него. При этом, три стула, стоящие перед аудиторией на протяжении всего представления остаются пустыми, давая фантазии зрителя неограниченный простор. Йоко Оно «обнажает» не тело, а разум человека, позволяет открыть нечто спрятанное внутри него и до этого времени незамеченное.
Участники проекта «Bag Piece» по инструкции должны залезть в большие мешки, раздеться, а затем одеться в них – зритель знает о происходящем, но фактически не видит ничего кроме мешка и может воспроизвести картину действий только в своем воображении.
Инновационный для своего времени проект «Cut Piece» (1964), в котором художница предлагает незнакомым людям преодолеть культурные границы, разрезав одежду на ней, обращается к проблемам объективизации женского тела, роли женщины в обществе и идентичности на разных уровнях. По признанию Марины Абрамович, именно он послужил вдохновением для знаменитой серии ее перформансов под названием Ритм.
«Shadow Piece» (1966) представляет собой двухметровый холст с направленным на него широким лучом света. Зрителям предлагается «соединять свои тени до тех пор, пока они не станут единым целым». Последние три перформанса были представлены в 1966 году в Лондоне на международном симпозиуме художников, поэтов и ученых, посвященном приему деконструкции в искусстве. Йоко Оно была на нем не только спикером, но и единственной женщиной с соло-проектом в рамках программы мероприятий.
Художница продолжает исследовать тему деконструкции и реконструкции в авангардных видео проектах, вступая в диалог с визуальными приемами дефрагментации человеческого тела Альфреда Хичхока и японского режиссера Такаши Миике.
В скандальном «Film No. 4» она снимает крупным планом нижнюю часть спин почти 200 людей разного пола, возраста и социального статуса, шагающих перед камерой без нижнего белья. Инструкция Йоко Оно предписывает «сжать ягодицы во время подписания петиций за мир».
Главное действующее лицо короткометражки «Fly» (1970) – обычная муха, ползущая по обнаженному неподвижному телу актрисы. Женщина по инструкции не может шевелиться, даже когда насекомое проползает у нее по лицу, что символизирует непреодолимость внешних сил, определяющих физическую и моральную уязвимость человека. Аудиозапись к этому фильму, сделанная в соавторстве с Джоном Ленноном позже вошла в одноименный альбом.

Одна из наиболее трогательных инсталляций выставки «Half-a-Room» (1967) представляет собой маленькую комнату, полностью покрашенную в белый цвет. Все предметы в ней разрезаны пополам и названы «полуназваниями» (Half-a-Glasses, Half-a-Bookshelf, Half a Chair и т.д.). Йоко Оно отмечает, что если бы каждый из нас не был лишь половинкой единого целого, его тоже стоило бы разрезать пополам в это проекте. Эта инсталляция посвящена теме разлуки, она передает атмосферу дома, где вдвоем, казалось, было тесно, а в одиночестве становится бесконечно пусто.

Творчество Йоко Оно является ярким примером нео-дадаизма, последователи которого считали произведение искусства посредником между идеей автора и интерпретацией зрителя. Многие из работ, представленных в ретроспективе, требуют не просто осмысления, а активного вовлечения посетителей. Несколько белых столов с полностью белыми шахматами «White Chess Set» (1966) призывают сыграть до тех пор, пока помнишь расположение всех своих фигур».
Проводя параллель с настоящей войной, художница предлагает оппонентам в игре изобрести свои собственные правила и путем переговоров достигнуть не победы, а компромисса, выгодного обеим сторонам. Проекты «Wish Tree» (1996) и «Refugee Boat» (2019) стали неотъемлемой частью выставок, посвященных Йоко Оно. Они приглашают каждого гостя написать или нарисовать свою мечту или оставить пожелание окружающим, подтверждая, что вместе можно осуществить любое общее дело.
Поразительно, что несмотря на политику отмены, призывы к отчуждению и вражде, которыми насыщено сегодняшнее информационное поле, тысячи людей на выставке Йоко Оно оставляют исключительно жизнеутверждающие послания. Пока в словах и символах, ежедневно продолжающих дополнять эти произведения, вопреки всему звучат призывы к любви и добру, у нас остается надежда на «мир для всего мира».

Выставка в Дюссельдорфе продлится до 15 марта 2025 года.
АртСреда
    Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
    Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
    Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке