Интервью с Юлией Сысаловой и Эвой Марагаки
Когда новость становится искусством, а искусство переосмысливает реальность, рождается проект Frontpage: Next - новаторская кураторская инициатива, осмелившаяся поставить вопросы об образе, коммуникации, коллективной памяти и влиянии первой полосы, выходящей за пределы бумаги, прямо в общественное пространство.
В центре проекта - две женщины с уникальным профессиональным путем и общим видением: Эва Марагаки, куратор и директор AxionArt, а также Юлия Сысалова, куратор и арт-критик, член Международной ассоциации арт-критиков, академический член Европейского института коммуникаций, вице-президент Института культуры Средиземноморья.
По случаю нового этапа проекта, который состоится 2–11 мая в историческом здании «Мелина» мэрии Афин, они беседуют с нами об искусстве как поле мысли, о вызовах со-творчества, об инновациях в художественной интерпретации новостей, а также о будущем проекта, который продолжает развиваться.
Как родилась идея проекта Frontpage, и что вы почувствовали, увидев выставку в великолепном здании «Мелина Меркури», ставшем символом Афин в области искусства и культурной коммуникации?
Эва Марагкаки:
Идея проекта Frontpage родилась из стремления к новым формам сотрудничества между художниками и другими влиятельными социальными группами, объединёнными коммуникацией как основополагающим элементом.
Мы задумались: как «новость», первая полоса, эта концентрированная форма информации, формирующая мнения и сознание, может встретиться с современной художественной мыслью? И что может родиться из этой встречи?
Подобные синергии требуют исследований и экспериментов, для меня это стало творческим и кураторским вызовом. Конечно, для реализации такого проекта нужна сильная команда и надёжные партнёры.
Именно сотрудничество с Европейским институтом коммуникаций и командой Мариоса Нотаса, обладающей большим опытом в сфере коммуникаций и технологий, дало старт этому проекту. Отдельно хочу отметить мою со-куратора и арт-критика Юлию Сысалову.
Проект поддержали ключевые организации, такие как Афинское агентство новостей АПЕ-МПЕ, Представительство Европейского парламента в Греции и другие медиаструктуры.
Из этой начальной идеи о сотрудничестве художников, журналистов и представителей СМИ возникло динамичное пространство обмена мыслями, идеями и предложениями, которое вдохновило как меня, так и моих коллег.
Два года назад мы провели первую выставку Frontpage в историческом здании «Мелина» при активной поддержке мэрии Афин, и проект имел большой успех.
Однако, скажу прямо: Frontpage - это не просто выставка. Это живое пространство встречи искусства с актуальностью, обществом и публичной речью. Это проект, постоянно находящийся в развитии, пространство вопросов, на которые мы все призваны искать ответы. Ведь новость и информация формируют то, как мы живем, существуем и мыслим.
Проект объединяет множество участников и уровней взаимодействия. Как это влияет на ваше восприятие и подходы?
Юлия Сысалова:
Совместный опыт разрушает монолитность восприятия. Наша кураторская методология с Эвой строится именно на живом опыте общения.
Мы начинаем видеть множественность, принимая различия как норму.
Для куратора это бесценный опыт: ты не просто представляешь собственное видение, но расширяешь свою картину мира через взаимодействие с другими.
Сегодня куратор в Frontpage - это не директивный голос, а организатор поля мысли, где пересекаются и сосуществуют разные перспективы.
Именно поэтому мы приглашаем к участию как признанные галереи, так и университеты, формирующие новое поколение художников.
Мы сотрудничаем с политическими структурами и ведущими СМИ.
Когда вместе работают художники, кураторы, журналисты и студенты, рушится иерархия, рождается сетевое мышление, где каждый участник - носитель смысла.
И благодаря инициативе Европейского института коммуникаций и лично Марио Ноттасу, наш диалог стал ещё живее и богаче, обогащая всех: и нас, и зрителей, и сам проект.
Сколько бессонных ночей и усилий потребовалось, чтобы проект превратился не просто в успешное мероприятие, а в полноценный нарратив?
Эва Марагкаки:
Проект - это не только теория, но и абсолютная вовлечённость на всех этапах его реализации. Бесконечное напряжение и огромная воля всей команды.
Frontpage для меня никогда не был просто «художественным проектом». Это результат множества дискуссий, поисков новых форм выражения и сотрудничества, всё это требует энергии, настойчивости и постоянной внутренней активности.
То, что началось как идея пространства встречи искусства и актуальности, выросло в настоящий коллективный нарратив, наполненный разными голосами и точками зрения. Мы смогли сказать нечто действительно значимое.
Именно поэтому сейчас мы возвращаемся с Frontpage: Next, расширенной выставкой современного искусства, с симпозиумами, параллельными событиями с участием известных художников из Греции и других стран, а также академического сообщества.
Теперь в проект вовлечены также университеты, что делает диалог ещё более многогранным.
Frontpage: Next даёт новый импульс не только художественный, но исследует, как сама коммуникация может стать поводом для художественного осмысления, размышлений и коллективного мышления.
Согласны ли с известной фразой Пикассо о том, что «искусство смывает пыль повседневности с души»?
Юлия Сысалова:
Безусловно. Это одно из самых точных определений искусства. Но, как и любая живая сущность, искусство развивается. Сегодня оно не просто «очищает», оно обостряет восприятие, раскрывает внутреннюю архитектуру мира, вытаскивает нас из состояния безразличия.
В эпоху перенасыщения визуальной информацией искусство перестаёт быть зоной утешения, оно становится пространством осознания, где художник выступает как фильтр, как монтажёр реальности. Он выводит нас из автоматизма восприятия, «встряхивает», «собирает заново» и перестраивает наш внутренний мир.
Художник больше не ищет вдохновения в тишине: он в эпицентре бури, он преобразует хаос в визуальную метафору, работает с фрагментом, иронией, гибридными медиа, фиксируя то, что обычно ускользает от взгляда.
Именно эту функцию мы взяли на себя в Frontpage: Next, когда художник «переписывает» новость, очищая не только восприятие, но и саму реальность от манипуляций.
Что нового в этом году отличает Frontpage: Next от предыдущего этапа?
Юлия Сысалова:
Главная инновация проекта - это акцент на изображении как на языке новости.
Когда в рамках проекта Frontpage мы смотрим на первую полосу, мы имеем дело не с текстом, а с изображением, не с фактом, а с его интерпретацией.
Выставка Frontpage: Next - это не финальный результат, а исследование в реальном времени, в котором участвуют как признанные художники, так и студенты художественных вузов.
Мы сознательно включаем их в один и тот же диалог, чтобы разрушить иерархии и усилить смысл.
Это открытый процесс, в котором выставка не предлагает готовых ответов, а рождает новое знание, активируя зрителя не как потребителя, а как соучастника.
Новость превращается в художественное событие, а само художественное событие — в общественно-коммуникационный акт.
Мы создаём среду, в которой визуальное повествование - это не просто отображение события, а развивающееся поле коллективного визуального мышления.
Здесь изображение функционирует как послание, художник работает с новостями как с сырьём, а зритель становится со-творцом.
Это художественное пространство, где сама мысль становится темой.
Какой момент оказался самым трудным в этом захватывающем путешествии, и что он пробудил в вас как в человеке и как в профессионале в сфере искусства?
Эва Марагкаки:
Возможно, самым сложным этапом всего этого пути стала реализация первоначальной идеи. Переход от замысла к практике с сопутствующими организационными и техническими вопросами, которые неизбежно возникают при крупных проектах.
Координация множества людей, специальностей и взглядов, а также необходимость сохранить единую художественную идентичность — всё это представляет собой серьёзный вызов.
Но именно эта сложность и пробудила во мне более глубокое понимание того, что значит работать коллективно: слушать, адаптироваться, продолжать мысль другого.
Как профессионал в художественной сфере, я ещё раз убедилась: искусство рождается не только из вдохновения, но и из труда, организации, взаимодействия и настойчивости.
И мне действительно доставляло огромное удовольствие наблюдать за художественным процессом и бесконечно вести вдохновляющие творческие беседы с художниками.
Наше время неразрывно связано с преследующей жестокостью, вседозволенностью и чрезмерностью. Можно ли рассматривать искусство как невидимый тормоз, метафорически говоря, как интеллектуальное замедление в этом стремительном повседневном потоке?
Эва Марагкаки:
В эпоху, когда всё пронизано стремительностью, хаосом и неконтролируемым потоком стимулов, искусство, как носитель смысла и эстетического преодоления, действительно действует как невидимый тормоз.
Оно создаёт пространство для размышлений и переосмысления. Это не просто форма выражения, но и акт сопротивления, внутренний тормоз по отношению к внешнему безумию. Оно придаёт смысл мимолётному и побуждает человека остановиться, почувствовать и задуматься.
Искусство, культура, первая полоса и цифровая грамотность... Как вы думаете, в будущем мы окончательно откажемся от физических материалов и перейдём в metaverse, в том числе и в искусстве?
Юлия Сысалова:
Я убеждена, что мы можем вести речь не об отказе, а о слиянии. Это не конец, а новый поворот в развитии языка.
Физический объект искусства теперь - лишь одна из форм художественного выражения. Мы не отказываемся от него, но учимся сосуществовать с цифровым: физическое произведение и его цифровой двойник идут рука об руку, часто усиливая друг друга.
Даже если искусство теряет материальность, оно не исчезает, оно просто преобразуется в иную форму мышления.
Первая полоса как метафора визуального доминирования теперь может быть и газетной, и голографической, где метавселенная - не альтернатива реальности, а её проекция. Это парадоксальное зеркало, современная «Пещера Платона», в которой даже тень становится новостью.
Именно поэтому «первая полоса» больше не связана с бумагой, она воплощает символическую власть образа.
В этом зеркале крайне важно не утратить чувство формы, критического взгляда и того, что я называю визуальной этикой.
Искусство учит нас различать реальное в этой многослойной сложности.
Искусство и война… Может ли искусство повлиять на войну? Приведите примеры.
Юлия Сысалова:
Искусство не останавливает войны, но формирует память, а значит, влияет на то, как войны будут поняты в будущем.
В Frontpage: Next представлены работы, напрямую связанные с конфликтами и коллективной травмой, где художественный жест становится антропологическим свидетельством.
Художник становится летописцем своего времени, фиксируя его в реальном времени. Он говорит не с позиции жертвы, а с позиции того, кто видит, анализирует и интерпретирует. Это не просто визуальный комментарий, это этический акт.
Каждый из нас приносит в публичное пространство свою новость.
А от того, какой именно она будет, зависит и наше общее будущее.
Из Афин - на Кипр, затем в Вену, а дальше? Позвольте нам заглянуть в ваш чемодан!
Эва Марагкаки:
Да, по сути Frontpage: Next - это уже третья фаза инициативы. В прошлом году у нас была возможность сотрудничать с Технологическим университетом Кипра в Лимасоле и представить проект на выставке с участием греческих и кипрских художников, это было великолепное сотрудничество, которое продолжается и в Афинах.
Следующий шаг - Вена, где примут участие художники из Центральной Европы.
Думаю, этот опыт создания международного проекта подскажет нам и дальнейшее направление.
В конце концов, Frontpage - это не статичная идея. Это путешествие в развитии… оставайтесь с нами!
...........................
Лена Киропулос,
Журналист BCI Media, член Ассоциации Европейских журналистов
Оригинал статьи BCI Media: Όταν η είδηση μετατρέπεται σε τέχνη και η τέχνη επανερμηνεύει την πραγματικότητα, γεννιέται το Frontpage Next – BCI 24 News Network
Эва Марагкаки:
Идея проекта Frontpage родилась из стремления к новым формам сотрудничества между художниками и другими влиятельными социальными группами, объединёнными коммуникацией как основополагающим элементом.
Мы задумались: как «новость», первая полоса, эта концентрированная форма информации, формирующая мнения и сознание, может встретиться с современной художественной мыслью? И что может родиться из этой встречи?
Подобные синергии требуют исследований и экспериментов, для меня это стало творческим и кураторским вызовом. Конечно, для реализации такого проекта нужна сильная команда и надёжные партнёры.
Именно сотрудничество с Европейским институтом коммуникаций и командой Мариоса Нотаса, обладающей большим опытом в сфере коммуникаций и технологий, дало старт этому проекту. Отдельно хочу отметить мою со-куратора и арт-критика Юлию Сысалову.
Проект поддержали ключевые организации, такие как Афинское агентство новостей АПЕ-МПЕ, Представительство Европейского парламента в Греции и другие медиаструктуры.
Из этой начальной идеи о сотрудничестве художников, журналистов и представителей СМИ возникло динамичное пространство обмена мыслями, идеями и предложениями, которое вдохновило как меня, так и моих коллег.
Два года назад мы провели первую выставку Frontpage в историческом здании «Мелина» при активной поддержке мэрии Афин, и проект имел большой успех.
Однако, скажу прямо: Frontpage - это не просто выставка. Это живое пространство встречи искусства с актуальностью, обществом и публичной речью. Это проект, постоянно находящийся в развитии, пространство вопросов, на которые мы все призваны искать ответы. Ведь новость и информация формируют то, как мы живем, существуем и мыслим.
Проект объединяет множество участников и уровней взаимодействия. Как это влияет на ваше восприятие и подходы?
Юлия Сысалова:
Совместный опыт разрушает монолитность восприятия. Наша кураторская методология с Эвой строится именно на живом опыте общения.
Мы начинаем видеть множественность, принимая различия как норму.
Для куратора это бесценный опыт: ты не просто представляешь собственное видение, но расширяешь свою картину мира через взаимодействие с другими.
Сегодня куратор в Frontpage - это не директивный голос, а организатор поля мысли, где пересекаются и сосуществуют разные перспективы.
Именно поэтому мы приглашаем к участию как признанные галереи, так и университеты, формирующие новое поколение художников.
Мы сотрудничаем с политическими структурами и ведущими СМИ.
Когда вместе работают художники, кураторы, журналисты и студенты, рушится иерархия, рождается сетевое мышление, где каждый участник - носитель смысла.
И благодаря инициативе Европейского института коммуникаций и лично Марио Ноттасу, наш диалог стал ещё живее и богаче, обогащая всех: и нас, и зрителей, и сам проект.
Сколько бессонных ночей и усилий потребовалось, чтобы проект превратился не просто в успешное мероприятие, а в полноценный нарратив?
Эва Марагкаки:
Проект - это не только теория, но и абсолютная вовлечённость на всех этапах его реализации. Бесконечное напряжение и огромная воля всей команды.
Frontpage для меня никогда не был просто «художественным проектом». Это результат множества дискуссий, поисков новых форм выражения и сотрудничества, всё это требует энергии, настойчивости и постоянной внутренней активности.
То, что началось как идея пространства встречи искусства и актуальности, выросло в настоящий коллективный нарратив, наполненный разными голосами и точками зрения. Мы смогли сказать нечто действительно значимое.
Именно поэтому сейчас мы возвращаемся с Frontpage: Next, расширенной выставкой современного искусства, с симпозиумами, параллельными событиями с участием известных художников из Греции и других стран, а также академического сообщества.
Теперь в проект вовлечены также университеты, что делает диалог ещё более многогранным.
Frontpage: Next даёт новый импульс не только художественный, но исследует, как сама коммуникация может стать поводом для художественного осмысления, размышлений и коллективного мышления.
Согласны ли с известной фразой Пикассо о том, что «искусство смывает пыль повседневности с души»?
Юлия Сысалова:
Безусловно. Это одно из самых точных определений искусства. Но, как и любая живая сущность, искусство развивается. Сегодня оно не просто «очищает», оно обостряет восприятие, раскрывает внутреннюю архитектуру мира, вытаскивает нас из состояния безразличия.
В эпоху перенасыщения визуальной информацией искусство перестаёт быть зоной утешения, оно становится пространством осознания, где художник выступает как фильтр, как монтажёр реальности. Он выводит нас из автоматизма восприятия, «встряхивает», «собирает заново» и перестраивает наш внутренний мир.
Художник больше не ищет вдохновения в тишине: он в эпицентре бури, он преобразует хаос в визуальную метафору, работает с фрагментом, иронией, гибридными медиа, фиксируя то, что обычно ускользает от взгляда.
Именно эту функцию мы взяли на себя в Frontpage: Next, когда художник «переписывает» новость, очищая не только восприятие, но и саму реальность от манипуляций.
Что нового в этом году отличает Frontpage: Next от предыдущего этапа?
Юлия Сысалова:
Главная инновация проекта - это акцент на изображении как на языке новости.
Когда в рамках проекта Frontpage мы смотрим на первую полосу, мы имеем дело не с текстом, а с изображением, не с фактом, а с его интерпретацией.
Выставка Frontpage: Next - это не финальный результат, а исследование в реальном времени, в котором участвуют как признанные художники, так и студенты художественных вузов.
Мы сознательно включаем их в один и тот же диалог, чтобы разрушить иерархии и усилить смысл.
Это открытый процесс, в котором выставка не предлагает готовых ответов, а рождает новое знание, активируя зрителя не как потребителя, а как соучастника.
Новость превращается в художественное событие, а само художественное событие — в общественно-коммуникационный акт.
Мы создаём среду, в которой визуальное повествование - это не просто отображение события, а развивающееся поле коллективного визуального мышления.
Здесь изображение функционирует как послание, художник работает с новостями как с сырьём, а зритель становится со-творцом.
Это художественное пространство, где сама мысль становится темой.
Какой момент оказался самым трудным в этом захватывающем путешествии, и что он пробудил в вас как в человеке и как в профессионале в сфере искусства?
Эва Марагкаки:
Возможно, самым сложным этапом всего этого пути стала реализация первоначальной идеи. Переход от замысла к практике с сопутствующими организационными и техническими вопросами, которые неизбежно возникают при крупных проектах.
Координация множества людей, специальностей и взглядов, а также необходимость сохранить единую художественную идентичность — всё это представляет собой серьёзный вызов.
Но именно эта сложность и пробудила во мне более глубокое понимание того, что значит работать коллективно: слушать, адаптироваться, продолжать мысль другого.
Как профессионал в художественной сфере, я ещё раз убедилась: искусство рождается не только из вдохновения, но и из труда, организации, взаимодействия и настойчивости.
И мне действительно доставляло огромное удовольствие наблюдать за художественным процессом и бесконечно вести вдохновляющие творческие беседы с художниками.
Наше время неразрывно связано с преследующей жестокостью, вседозволенностью и чрезмерностью. Можно ли рассматривать искусство как невидимый тормоз, метафорически говоря, как интеллектуальное замедление в этом стремительном повседневном потоке?
Эва Марагкаки:
В эпоху, когда всё пронизано стремительностью, хаосом и неконтролируемым потоком стимулов, искусство, как носитель смысла и эстетического преодоления, действительно действует как невидимый тормоз.
Оно создаёт пространство для размышлений и переосмысления. Это не просто форма выражения, но и акт сопротивления, внутренний тормоз по отношению к внешнему безумию. Оно придаёт смысл мимолётному и побуждает человека остановиться, почувствовать и задуматься.
Искусство, культура, первая полоса и цифровая грамотность... Как вы думаете, в будущем мы окончательно откажемся от физических материалов и перейдём в metaverse, в том числе и в искусстве?
Юлия Сысалова:
Я убеждена, что мы можем вести речь не об отказе, а о слиянии. Это не конец, а новый поворот в развитии языка.
Физический объект искусства теперь - лишь одна из форм художественного выражения. Мы не отказываемся от него, но учимся сосуществовать с цифровым: физическое произведение и его цифровой двойник идут рука об руку, часто усиливая друг друга.
Даже если искусство теряет материальность, оно не исчезает, оно просто преобразуется в иную форму мышления.
Первая полоса как метафора визуального доминирования теперь может быть и газетной, и голографической, где метавселенная - не альтернатива реальности, а её проекция. Это парадоксальное зеркало, современная «Пещера Платона», в которой даже тень становится новостью.
Именно поэтому «первая полоса» больше не связана с бумагой, она воплощает символическую власть образа.
В этом зеркале крайне важно не утратить чувство формы, критического взгляда и того, что я называю визуальной этикой.
Искусство учит нас различать реальное в этой многослойной сложности.
Искусство и война… Может ли искусство повлиять на войну? Приведите примеры.
Юлия Сысалова:
Искусство не останавливает войны, но формирует память, а значит, влияет на то, как войны будут поняты в будущем.
В Frontpage: Next представлены работы, напрямую связанные с конфликтами и коллективной травмой, где художественный жест становится антропологическим свидетельством.
Художник становится летописцем своего времени, фиксируя его в реальном времени. Он говорит не с позиции жертвы, а с позиции того, кто видит, анализирует и интерпретирует. Это не просто визуальный комментарий, это этический акт.
Каждый из нас приносит в публичное пространство свою новость.
А от того, какой именно она будет, зависит и наше общее будущее.
Из Афин - на Кипр, затем в Вену, а дальше? Позвольте нам заглянуть в ваш чемодан!
Эва Марагкаки:
Да, по сути Frontpage: Next - это уже третья фаза инициативы. В прошлом году у нас была возможность сотрудничать с Технологическим университетом Кипра в Лимасоле и представить проект на выставке с участием греческих и кипрских художников, это было великолепное сотрудничество, которое продолжается и в Афинах.
Следующий шаг - Вена, где примут участие художники из Центральной Европы.
Думаю, этот опыт создания международного проекта подскажет нам и дальнейшее направление.
В конце концов, Frontpage - это не статичная идея. Это путешествие в развитии… оставайтесь с нами!
...........................
Лена Киропулос,
Журналист BCI Media, член Ассоциации Европейских журналистов
Оригинал статьи BCI Media: Όταν η είδηση μετατρέπεται σε τέχνη και η τέχνη επανερμηνεύει την πραγματικότητα, γεννιέται το Frontpage Next – BCI 24 News Network
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке