Интервью с Анжелой Далакян о креативном пространстве между театром, модой и живописью
Анжела Далакян, художник, модельер, арт-коуч, основатель Детского театра моды в Париже
@angela_dalakian_art
@angela_dalakian_art
Как мода становится языком искусства? Почему важно воспитывать в детях не только вкус, но и способность к самовыражению? И как Париж повлиял на художественный путь женщины, посвятившей себя моде, живописи и образованию?
Мы пообщались с выпускницей Школы арт-коммуникаций Анжелой Далакян, которая поделилась своим творческим путем и рассказала о создании креативного пространства, где дети создают авторские коллекции, объединяя моду, театр и искусство.
— Анжела, Вы прошли путь от инженера-конструктора до художника и основателя Детского театра моды в Париже. Когда вы поняли, что мода для Вас не просто индустрия, а форма современного искусства?
— Для меня этот процесс начался ещё с раннего детства, так как я выросла в творческой семье. Моё первое инженерное образование сформировало чёткое, рациональное мышление: видеть конструкцию, пропорции, расчёт. Художественное образование позволило воплощать идеи в материю.
Вскоре я основала в Ереване «Имидж Центр Моды ARDIn», проработав в разных секторах модной индустрии более 27 лет.
Мода - это инструмент коммуникации, способ выразить не только индивидуальность, но и культурный контекст. На сцене или подиуме костюм перестает быть «одеждой», он становился образом, символом, частью целого художественного высказывания.
Это полноценное искусство, сопоставимое с театром или живописью. Мода не только отражает время, но и формирует его. Для меня она всегда была способом говорить с миром на универсальном языке, где материалы, линия и силуэт становятся метафорами культуры и эпохи.
— Что стало для вас особенно важным и вдохновляющим после переезда в Париж?
— Париж - это пространство, где искусство везде! Оно формирует мировоззрение жителей. Сюда я приехала с решением посвятить себя живописи, которой занималась ещё задолго до переезда. Фактурная живопись давала мне возможность выражать то, что словами передать невозможно: глубину эмоций, пластичность времени, внутреннюю энергетику.
Но Париж не позволил мне ограничиться только этим. Судьба снова вывела меня на подиумы. Здесь особенно остро чувствуешь, что мода - это не «легкомысленная сфера», а одна из серьёзных форм искусства. Здесь мода разговаривает с историей и философией, вступает в диалог с архитектурой, живописью, музыкой.
Так, год назад я открыла Детский театр моды, единственное в Париже (а, возможно, и во Франции) уникальное, мультикультурное образовательное пространство, где моя авторская программа, опробованная ещё в Ереване, получила новую жизнь. Для меня это стало знаком: искусство в разных его проявлениях всегда находит дорогу, даже если ты планировал пойти другим путём.
— Почему вы считаете важным соединять моду, историю искусства и театр в обучении детей?
— Потому что образование должно формировать личность, а не только давать навыки. Сегодня ребёнку мало научиться шить или рисовать, он должен понимать, откуда берётся форма, почему костюм эпохи Ренессанса так отличается от костюма начала XX века, чем вдохновлялись художники, что символизируют мифы. Только так возникает настоящий вкус, культурный фундамент и внутренняя свобода.
В моём понимании, Детский театр моды - это не «школа шитья, ремесла», это настоящая лаборатория искусства. Дети здесь учатся видеть связи между прошлым и настоящим, между костюмом и театром, между образом и личностью. Когда они выходят на сцену, это уже не просто показ коллекции, это результат маленького художественного исследования, выраженный через костюм, движение и историю.
Сегодня, в мире избыточного потребления и клипового мышления, особенно важно воспитывать создателей, а не потребителей. Такой синтезный подход даёт детям инструмент создавать своё, опираясь на культурное наследие, но смотря в будущее.
Наши ученики выступают на международных показах, Парижских неделях моды, на ярмарках инноваций от ЮНЕСКО, конкурсах детского рисунка, на выставке Карусель дю Лувр, и я ими, конечно, очень горжусь.
— Для меня этот процесс начался ещё с раннего детства, так как я выросла в творческой семье. Моё первое инженерное образование сформировало чёткое, рациональное мышление: видеть конструкцию, пропорции, расчёт. Художественное образование позволило воплощать идеи в материю.
Вскоре я основала в Ереване «Имидж Центр Моды ARDIn», проработав в разных секторах модной индустрии более 27 лет.
Мода - это инструмент коммуникации, способ выразить не только индивидуальность, но и культурный контекст. На сцене или подиуме костюм перестает быть «одеждой», он становился образом, символом, частью целого художественного высказывания.
Это полноценное искусство, сопоставимое с театром или живописью. Мода не только отражает время, но и формирует его. Для меня она всегда была способом говорить с миром на универсальном языке, где материалы, линия и силуэт становятся метафорами культуры и эпохи.
— Что стало для вас особенно важным и вдохновляющим после переезда в Париж?
— Париж - это пространство, где искусство везде! Оно формирует мировоззрение жителей. Сюда я приехала с решением посвятить себя живописи, которой занималась ещё задолго до переезда. Фактурная живопись давала мне возможность выражать то, что словами передать невозможно: глубину эмоций, пластичность времени, внутреннюю энергетику.
Но Париж не позволил мне ограничиться только этим. Судьба снова вывела меня на подиумы. Здесь особенно остро чувствуешь, что мода - это не «легкомысленная сфера», а одна из серьёзных форм искусства. Здесь мода разговаривает с историей и философией, вступает в диалог с архитектурой, живописью, музыкой.
Так, год назад я открыла Детский театр моды, единственное в Париже (а, возможно, и во Франции) уникальное, мультикультурное образовательное пространство, где моя авторская программа, опробованная ещё в Ереване, получила новую жизнь. Для меня это стало знаком: искусство в разных его проявлениях всегда находит дорогу, даже если ты планировал пойти другим путём.
— Почему вы считаете важным соединять моду, историю искусства и театр в обучении детей?
— Потому что образование должно формировать личность, а не только давать навыки. Сегодня ребёнку мало научиться шить или рисовать, он должен понимать, откуда берётся форма, почему костюм эпохи Ренессанса так отличается от костюма начала XX века, чем вдохновлялись художники, что символизируют мифы. Только так возникает настоящий вкус, культурный фундамент и внутренняя свобода.
В моём понимании, Детский театр моды - это не «школа шитья, ремесла», это настоящая лаборатория искусства. Дети здесь учатся видеть связи между прошлым и настоящим, между костюмом и театром, между образом и личностью. Когда они выходят на сцену, это уже не просто показ коллекции, это результат маленького художественного исследования, выраженный через костюм, движение и историю.
Сегодня, в мире избыточного потребления и клипового мышления, особенно важно воспитывать создателей, а не потребителей. Такой синтезный подход даёт детям инструмент создавать своё, опираясь на культурное наследие, но смотря в будущее.
Наши ученики выступают на международных показах, Парижских неделях моды, на ярмарках инноваций от ЮНЕСКО, конкурсах детского рисунка, на выставке Карусель дю Лувр, и я ими, конечно, очень горжусь.
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке