Фестивали и галереи: за и против
Екатерина Абрамова (Гамаюна), художник, Майами, США
@artabramova

Фестивали и галереи по праву являются одними из эффективных каналов продвижения для художников. Это не просто доступ к широкой аудитории, но и нетворкинг, источник дохода и просто место для вдохновения.


Екатерина Абрамова, выпускница 1-го потока Школы арт-коммуникаций, художник из Майами открыла завесу того, как детально мы разбираем арт-рынок на обучении, и поделилась своим опытом участия в разных профессиональных мероприятиях.

«Я - профессиональный художник, имею высшее художественное образование и живу за счет своего искусства более двадцати лет. Мама троих детей. Зачем я начала с этого? Для того, чтобы сразу обозначить термины, и чтобы не было недопониманий в дальнейшем. Я озвучила здесь характеристики, по которым можно оценить опыт человека в своей профессии и жизни. Давайте начнем рассуждать вместе. Что лучше, и с чем это «едят»?

Галереи
Начнем с галерей. Работать только с галереей интереснее всего, если вы не хотите развиваться как самостоятельный бизнес, если вы хотите, чтобы кто-то диктовал вам условия, или вы привыкли работать по найму.
Красивые истории о волшебных галереях, которые просто ждут, когда вы напишите очередной шедевр, и стоят у ваших дверей, чтобы заполучить его, сразу продать и отдать вам деньги - это мечта, больше похожая на сон.
В реальности, если вам очень повезло, и у вас отношения с галереей основаны на взаимном уважении, и галерея понимает, что вам нужно на что-то жить и растить детей, - это огромная удача. В этом случае я рада за вас всем сердцем. Я тоже периодически работала с такими галереями. Но, к сожалению, это происходит не так часто, а если и происходит, то может закончиться в любой момент по жизненным причинам, а их миллионы!
Так что параллельно вам все равно придется развиваться как самостоятельный бизнес. Лучше сразу определить уровень галерей и их финансовые возможности.

Вариант 1 - расти вместе с галереей и, может даже, создать ее самому.

Этот вариант - очень заманчивый, и именно это я и сделала. Тут открывается много возможностей, и ты сам себе хозяин. Посмотрим, куда это меня приведет в будущем, на данный момент я довольна.

Но вернемся к сторонним галереям. Если развиваться вместе с новой галереей, у которой в самом начале ее пути есть финансовая подушка, и их деньги не зависят от продаж предметов искусства, - это еще одна супер-удача. Ловите ее за хвост и держите крепко. Выстраивайте взаимовыгодные рабочие отношения и помогайте своему галеристу изо всех сил.

Вариант 2 - успешная галерея хочет взять вас к себе в реестр.

Отлично! Празднуйте свою победу и после этого вешайте ордена в шкаф, засучивайте рукава, и вперед - работать!
Пообщайтесь со всеми художниками, с кем работает эта галерея, довольны ли они, как часто ваши работы будут выставляться, сможете ли вы общаться с теми, кто приобретает ваши работы через галерею, с какими изданиями сотрудничает ваша галерея, ее правила и история создания, какие взаимоотношения между директорами или владельцами галереи, и еще куча важных вопросов, с которыми нужно разобраться.
Слушайте свою интуицию, в конечном итоге. Иногда ты не понимаешь, почему так не хорошо на сердце, и хочется отказаться от логически волшебного предложения. Ты уговариваешь себя образумиться и говоришь в итоге «да», начинаешь работать, а потом разворачиваются события, о которых никто не мог даже подумать!
Супруги - создатели вашей галереи разводятся, закрывают галерею, судятся между собой и не отдают ваши работы, и вы сидите и вспоминаете, что интуиция вам сказала нет, а вы все равно ее продавили. Ну что же, это тоже опыт.
Поздравьте себя, и с этим - вперед, писать новые работы, пока все разбираются, займитесь собой.
Этот пример, конечно, - не ваш, и с вами такое не случится, но с другими бывает.

Вариант 3 - эксклюзивный контракт.
Этот вариант был моей мечтой много лет, и мечта развеялась в воздухе, когда я тесно пообщалась с художниками, которым повезло заполучить такой контракт. Тут надо сильно подумать прежде чем подписывать.

Сколько работ в месяц вам необходимо будет создавать?
Будет ли галерея снабжать вас материалами и стипендией, пока вы пишите и отдаете все созданное, и ждете продаж?

Читайте контракт несколько раз и дайте почитать людям с опытом, и проконсультируйтесь с адвокатом на тему маленьких букв и запятых в контракте, как говорят в Америке: “Devil is in the details”.
Этот вариант наиболее заманчивый, но и наиболее рисковый. Главное знать, что будет, если вам придется столкнуться с разрывом этого контракта. Жизнь есть жизнь. Взвешивайте все мелочи и учитывайте свой характер и темперамент. Проанализируйте себя и свои возможности.

Пошли дальше. Рассуждаем вместе.
Раньше лет двадцать назад, галереи полностью вас раскручивали, и вам не надо было заниматься пиаром самостоятельно, сейчас все изменилось.
Галереи стали выбирать художников, конечно же, по качеству и стилю работ и также по количеству и активности ваших подписчиков в социальных сетях. Так что, убежать от развития самого себя самостоятельно сейчас уже не удастся.

Рассмотрев эти варианты, вы принимаете решение сами, и тут у каждого - свой уникальный путь. Так же помните, всему - свое время. Может сейчас нужно плыть самостоятельно, а потом, глядишь, и огромный сильный корабль возьмет вас к себе на борт, и вы пойдете вперед с поднятыми парусами вместе. Не спешите с важными решениями. Дайте себе время перед тем, как ответить на них.

Фестивали

В фестивальном мире я три года. Тут моя позиция активная, и для меня лично на сегодняшний день наилучшая!
За три года в этой системе я вырастила свои соцсети, свою известность, клиентскую базу и развилась как личность невероятно.
Каждый фестиваль - это отдельная жизнь. Тут ты видишь себя во всей красе, как говорится. Сразу видны все твои теневые стороны личности, и с ними сразу можно и нужно работать.
Условия работы - не всегда комфортные, и все кто с тобой рядом, испытывают те же трудности. Так что все равны в джунглях Коста Рики или пустыне Невада!
Работать в огромном коллективе и быть всегда на виду - не просто, но это для меня вызов себе, и дает мне больше бонусов, чем мой предыдущий опыт с традиционными галереями .
Большой фестиваль может идти неделю, и вам надо там быть раньше, чтобы приготовить все и помочь другим. Вы живете с командой вместе и взаимодействуете круглосуточно.
Нет разницы между вами, все одинаково потеют без кондиционера и пашут. Это сплачивает, и вы выстраиваете отношения совсем другого уровня. Тут все на виду. Не спрячешься. Нужно развиваться и становиться наилучшей версией себя.
Это, важно для меня, я выбираю этот путь.

На фестивалях вы можете выйти из своей дисциплины и сотрудничать с совершенно незнакомыми для вас проектами и учиться у опытных людей.
Например, буквально на днях я заполнила и подала заявку-участника на проект для получения гранта для скульптуры из песка.
Как я это решила? Да все очень просто, на предыдущем фестивале я познакомилась со скульптором, который работает с песком и создает шедевры и смогла помочь ему во время работы. Мы подружились и решили подать на грант вместе.
Почему нет? Все можно! Свобода и креативность!

На фестивалях арт выставляется по-разному.
Где-то есть профессиональная галерея и команда, где-то это ваша задача - создать атмосферу и место, где вы знакомите зрителей со своими работами. То есть, навыки создания пространства, расширение линейки ваших арт- продуктов, общение с людьми, выстраивание отношений с ними - это на вас. Это не просто, но очень здорово! Я наслаждаюсь этим процессом.
Тут вы - на максимуме ваших способностей и постоянно должны развиваться. Это вечный семинар и тренинг.
Все вокруг вас двигается, гремит, звучит, живет, меняется, сворачивается и разворачивается, бежит, летит, меняется погода: дождь, солнце, ветер, молния, жара, холод и тд. И все это заставляет меня соображать, искать правильные решения, развивает меня и мою личность.

Что касается финансовой части, это как казино, но не на удачу, а как покер, в котором нужны: стратегии, психология, позитив, развитие, чутье, команда, интуиция, все твое существо должно быть здесь и сейчас, чтобы функционировать по максимуму.

Фестивальная жизнь открыла во мне новые возможности: я провожу ритуалы и делаю реконструкции традиционных церемоний, стала работать с музыкантами на сценах как Live Painting Performer, создаю коллаборации с разными арт-дисциплинами, даю свои мастер классы и воркшопы на большие аудитории. Создала совершенно новые продукты: одежду и предметы, необходимые на фестивалях с вышивкой моих работ.
Через меня за три года прошли тысячи людей, которые помнят меня и периодически покупают работы или мои другие арт- продукты. Поле для творчества - не ограничено, и ты постоянно можешь менять, улучшать, развивать, и все это - сразу же на месте!
Ты учишься сразу в среде и на практике.

И еще то, что я очень ценю, - это встречи и еще раз встречи с невероятно талантливыми и сильными личностями, музыкантами, архитекторами, певцами и танцорами. Ты видишь лучшие шоу, танцуешь до утра или медитируешь, занимаешься йогой и слушаешь лучших спикеров на важные для тебя темы.

Подводя итог, хочу сказать: ищите свой путь и то, что вам приносит и счастье, и деньги. Находите баланс во всем и верьте в свою миссию, и трудитесь с энтузиазмом, независимо ни от чего.

Ищите серединный путь и расширяйтесь.
Есть прекрасные галереи и есть ужасные фестивали.
Главное - вы получаете опыт, делаете выводы и идете вперед.

    Обучающие продукты онлайн-школы
    арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
    Made on
    Tilda