От отчуждения к диалогу: как понять современное искусство
Алики Руссо, психолог, психотерапевт Европейского Регистра Высококвалифицированных Психотерапевтов
@alikirussou_psychology
@alikirussou_psychology
Почему современное искусство вызывает страх и дискомфорт?
Современное искусство — это зеркало нашего времени, которое отражает пустоту, хаос и неоднозначность реальности. Для многих людей оно остаётся непонятным, пугающим, и нередко вызывает отторжение. Давайте разберемся почему так происходит.
Страх непонимания и неподготовленность
Современное искусство действительно может требовать определённых знаний или
интеллектуальных усилий для понимания. Люди могут испытывать страх ошибиться в своих выводах, почувствовать себя некомпетентными. Мы живем в эпоху, где нарциссизм распространяется, как вирус и приобретает статус адаптивный стратегии. Имидж, который человек поддерживает с помощью социальных сетей тщательно оберегается. Поэтому признание своей неспособности понять что-то новое, имеющее отношение к культуре воспринимается как угроза. Легкий способ сохранить чувство собственного превосходства— обесценить искусство, назвав его уродливым или бессмысленным.
Искусство как источник тревоги
В романе Олдоса Хаксли «О дивный новый мир» искусство было запрещено, потому что оно противоречило принципам утопического общества, построенного на стабильности и гедонизме. Искусство воспринималось как источник беспокойства, страданий и эмоциональной нестабильности — всего того, что угрожает социальному порядку.
Зловещее в искусстве
Философская концепция зловещего (Das Unheimliche), разработанная Зигмундом Фрейдом, помогает понять, почему современное искусство вызывает тревогу. Зловещее возникает, когда привычное приобретает странные черты, нарушая границы между реальным и сюрреальным. Художники играют с этой границей, создавая произведения, которые заставляют зрителя сталкиваться с неопределённостью и подсознательными страхами потери контроля.
Современное искусство - это зеркало эпохи, в которое мы не хотим смотреть
Художники отражают реалии времени: быстрые технологические изменения, экологические катастрофы, социальные конфликты. Такие работы зачастую провокационны и заставляют зрителя смотреть в лицо суровой правде. Это ломает традиционное восприятие искусства как источника красоты и гармонии. В то время, как поп-культура, создает миры идеализированные, незатейливые сказочные образы, отвлекая человека от пугающей неуправляемой и под час ужасной реальности.
Разрыв между поколениями
Восприятие искусства различается между поколениями. Старшие поколения ценят традиционные каноны, техническое совершенство и глубину содержания. Молодёжь же видит в искусстве инструмент самовыражения и провокации. Эпоха социальных сетей привнесла стремление выделиться, что влияет как на создание, так и на восприятие искусства.
Некоторые мастера современного искусства и их идеи:
Современное искусство — это не просто реакция на меняющийся мир, это философия и практика, в которой художник становится не только создателем, но и разрушителем, исследователем и провокатором. Художники ХХ века отказываются от традиционных
представлений о прекрасном, переносят акценты на процесс и идею, а не на саму форму произведения.
В центре внимания оказывается не отражение мира, а поиск новых смыслов, способов восприятия и взаимодействия с действительностью.
Современное искусство действительно может требовать определённых знаний или
интеллектуальных усилий для понимания. Люди могут испытывать страх ошибиться в своих выводах, почувствовать себя некомпетентными. Мы живем в эпоху, где нарциссизм распространяется, как вирус и приобретает статус адаптивный стратегии. Имидж, который человек поддерживает с помощью социальных сетей тщательно оберегается. Поэтому признание своей неспособности понять что-то новое, имеющее отношение к культуре воспринимается как угроза. Легкий способ сохранить чувство собственного превосходства— обесценить искусство, назвав его уродливым или бессмысленным.
Искусство как источник тревоги
В романе Олдоса Хаксли «О дивный новый мир» искусство было запрещено, потому что оно противоречило принципам утопического общества, построенного на стабильности и гедонизме. Искусство воспринималось как источник беспокойства, страданий и эмоциональной нестабильности — всего того, что угрожает социальному порядку.
Зловещее в искусстве
Философская концепция зловещего (Das Unheimliche), разработанная Зигмундом Фрейдом, помогает понять, почему современное искусство вызывает тревогу. Зловещее возникает, когда привычное приобретает странные черты, нарушая границы между реальным и сюрреальным. Художники играют с этой границей, создавая произведения, которые заставляют зрителя сталкиваться с неопределённостью и подсознательными страхами потери контроля.
Современное искусство - это зеркало эпохи, в которое мы не хотим смотреть
Художники отражают реалии времени: быстрые технологические изменения, экологические катастрофы, социальные конфликты. Такие работы зачастую провокационны и заставляют зрителя смотреть в лицо суровой правде. Это ломает традиционное восприятие искусства как источника красоты и гармонии. В то время, как поп-культура, создает миры идеализированные, незатейливые сказочные образы, отвлекая человека от пугающей неуправляемой и под час ужасной реальности.
Разрыв между поколениями
Восприятие искусства различается между поколениями. Старшие поколения ценят традиционные каноны, техническое совершенство и глубину содержания. Молодёжь же видит в искусстве инструмент самовыражения и провокации. Эпоха социальных сетей привнесла стремление выделиться, что влияет как на создание, так и на восприятие искусства.
Некоторые мастера современного искусства и их идеи:
Современное искусство — это не просто реакция на меняющийся мир, это философия и практика, в которой художник становится не только создателем, но и разрушителем, исследователем и провокатором. Художники ХХ века отказываются от традиционных
представлений о прекрасном, переносят акценты на процесс и идею, а не на саму форму произведения.
В центре внимания оказывается не отражение мира, а поиск новых смыслов, способов восприятия и взаимодействия с действительностью.
Ласло Мохой-Надь (1895– 1946), преподаватель знаменитой школы Бау-Хаус, является примером художника, для которого важна не материальная реализация произведения, а сама идея. Он знаменит своим проектом «Телефонная картина», который стал возможным благодаря телефонной связи. Мохой-Надь позвонил на фабрику, где изготавливались вывески, и диктовал, как должны быть расположены элементы на картинах. Он не создавал их собственноручно, не был в том же пространстве, но его идеи стали основой целой серии произведений. Этот подход подчеркивает важность идеи как главного элемента искусства, а не только исполнительского мастерства.
Ласло Мохой-Надь
Телефонная картина
Марсель Дюшан (1887–1968), один из крупнейших представителей дадаизма, продолжил развитие идеи, что искусство — это прежде всего концепция. Его знаменитая работа «Фонтан» (1917), представляющая собой обычный писсуар, выбранный и переименованный им в арт-объект, изменила наше понимание искусства. По словам самого Дюшана, «искусство — это всё, что считает таковым его автор и хотя бы еще один человек». Это утверждение радикально расширяет границы искусства, превращая даже самые обыденные предметы в произведения искусства. Дюшан, как и другие дадаисты, внес свой вклад в развитие концептуального искусства, где главной ценностью становится не внешняя форма, а философия, стоящая за произведением. Да и дадаизм сам по себе был движением, которое отвергало традиционные нормы, ставя акцент на абсурд, игнорирование логики и абстракцию.
Марсель Дюшан
Фонтан
Джексон Поллок, основатель абстрактного экспрессионизма, также раздвигает границы традиционного искусства. Его знаменитая техника «drip painting», когда краска разбрызгивалась на горизонтально расположенный холст, позволяет зрителю почувствовать, что процесс создания произведения не менее важен, чем сам результат.
Работы Поллока часто воспринимаются как ритуал, связанный с внутренней борьбой художника, где важна не изображаемая реальность, а состояние художника и его взаимодействие с материалом.
Работы Поллока часто воспринимаются как ритуал, связанный с внутренней борьбой художника, где важна не изображаемая реальность, а состояние художника и его взаимодействие с материалом.
Джексон Поллок
Номер 3
Жорж Матье, еще один яркий представитель абстракции, подходил к рисованию как к битве с холстом. Его работы полны динамики, где каждое движение кисти или жест отражает внутреннюю борьбу и стремление победить пустоту холста. Для него искусство — это не просто изображение, а акт борьбы, в котором рождается нечто уникальное.
Жорж Матье
Le Grand Dauphine
Несколько простых советов для тех, кто хочет открыть для себя современное искусство
Откройте диалог с произведением.
Вместо поиска однозначного смысла задайте себе вопросы: что я чувствую, глядя на это? Какие мысли возникают?
Узнайте контекст.
Понимание замысла автора и исторических условий создания произведения часто открывает новые грани восприятия.
Дайте себе время
Выберите одно произведение, которое вас зацепило, и изучите его детально. Это поможет установить эмоциональную связь.
Современное искусство — это вызов. Оно требует от зрителя открытости, готовности отказаться от привычных ожиданий и столкнуться с реальностью без прикрас. Оно не стремится к созданию идеализированного изображения мира, оно исследует сам процесс творчества. Художник сталкивает зрителя с неизбежным - осознанием самого себя и окружающей реальности. Он не боится нарушать границы. Он уже не просто отражает мир, а формирует его по-своему, как Прометей.
Зритель в современном искусстве не остается пассивным наблюдателем, он вынужден принимать участие в процессе, столкнуться с бунтом, разрушением и хаосом.
Откройте диалог с произведением.
Вместо поиска однозначного смысла задайте себе вопросы: что я чувствую, глядя на это? Какие мысли возникают?
Узнайте контекст.
Понимание замысла автора и исторических условий создания произведения часто открывает новые грани восприятия.
Дайте себе время
Выберите одно произведение, которое вас зацепило, и изучите его детально. Это поможет установить эмоциональную связь.
Современное искусство — это вызов. Оно требует от зрителя открытости, готовности отказаться от привычных ожиданий и столкнуться с реальностью без прикрас. Оно не стремится к созданию идеализированного изображения мира, оно исследует сам процесс творчества. Художник сталкивает зрителя с неизбежным - осознанием самого себя и окружающей реальности. Он не боится нарушать границы. Он уже не просто отражает мир, а формирует его по-своему, как Прометей.
Зритель в современном искусстве не остается пассивным наблюдателем, он вынужден принимать участие в процессе, столкнуться с бунтом, разрушением и хаосом.
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке