The Wrong: неправильная биеннале, где ошибка становится методом
The Wrong Biennale - глобальная инициатива по созданию и распространению цифрового искусства и культуры, которую The New York Times назвали цифровым ответом Венецианской биеннале. Основанная в 2013 году, она объединила более двенадцати тысяч художников и кураторов, представленных в сотнях павильонов, «посольств» и институциональных пространств по всему миру.
Проект был отмечен почётным упоминанием инициативы S+T+ARTS Европейской комиссии и недавно вошёл в International Biennial Association (IBA) в качестве институционального члена. Это редкий случай для по своей природе антиинституциональной платформы, который указывает на значительное влияние на развитие современного искусства и цифровой культуры по всему миру.
Однако, The Wrong принципиально не является биеннале в классическом смысле. И именно это расхождение с ожиданиями становится её ключевой силой. Проект изначально позиционирует себя как альтернативу не только музейной и ярмарочной логике, но и самой идее централизованного художественного высказывания.
Каждое новое издание лишь усиливает принципиальную установку проекта - отказ от идеи центра, от вертикали кураторской власти и от финального, авторитетного высказывания. Его «неправильность» - не эстетическая, а структурная: ошибка здесь выступает не дефектом, а методом организации художественного поля.
Основанная художником и куратором Давидом Кинтеро (David Quiles Guilló) как открытая онлайн-платформа для авторов, не встроенных в институциональные структуры, за годы своего существования The Wrong прошла путь от экспериментального интернет-проекта до распределённой экосистемы.
Она объединяет десятки кураторов из разных культурных и профессиональных контекстов, сотни художников, онлайн- и офлайн-павильоны, сайты, архивы, браузерные среды, метавселенные и социальные сети. Это не выставка в привычном смысле, а фрагментированное, шумное и противоречивое поле, где отсутствует единый маршрут и единая точка зрения. В этом смысле The Wrong не столько представляет цифровое искусство, сколько воспроизводит саму логику цифровой визуальной культуры с её перегруженностью и нестабильностью.
Цифровое искусство внутри нее почти никогда не стремится к чистоте формы или визуальной завершённости. Напротив, здесь доминируют ирония, глитч, меметичность, визуальный шум, намеренная неэлегантность. За этой кажущейся хаотичностью стоит осознанный разрыв с модернистской идеей совершенного объекта в пользу процесса, ошибки и нестабильности как эстетических и политических категорий.
В этом контексте The Wrong можно рассматривать как симптом пост-платформенного состояния искусства, в котором художник одновременно является автором, пользователем, медиатором, архивариусом и продуктом собственной цифровой репрезентации. Проект фиксирует момент, когда художественное высказывание становится одной из форм циркуляции данных.
Каждое новое издание лишь усиливает принципиальную установку проекта - отказ от идеи центра, от вертикали кураторской власти и от финального, авторитетного высказывания. Его «неправильность» - не эстетическая, а структурная: ошибка здесь выступает не дефектом, а методом организации художественного поля.
Основанная художником и куратором Давидом Кинтеро (David Quiles Guilló) как открытая онлайн-платформа для авторов, не встроенных в институциональные структуры, за годы своего существования The Wrong прошла путь от экспериментального интернет-проекта до распределённой экосистемы.
Она объединяет десятки кураторов из разных культурных и профессиональных контекстов, сотни художников, онлайн- и офлайн-павильоны, сайты, архивы, браузерные среды, метавселенные и социальные сети. Это не выставка в привычном смысле, а фрагментированное, шумное и противоречивое поле, где отсутствует единый маршрут и единая точка зрения. В этом смысле The Wrong не столько представляет цифровое искусство, сколько воспроизводит саму логику цифровой визуальной культуры с её перегруженностью и нестабильностью.
Цифровое искусство внутри нее почти никогда не стремится к чистоте формы или визуальной завершённости. Напротив, здесь доминируют ирония, глитч, меметичность, визуальный шум, намеренная неэлегантность. За этой кажущейся хаотичностью стоит осознанный разрыв с модернистской идеей совершенного объекта в пользу процесса, ошибки и нестабильности как эстетических и политических категорий.
В этом контексте The Wrong можно рассматривать как симптом пост-платформенного состояния искусства, в котором художник одновременно является автором, пользователем, медиатором, архивариусом и продуктом собственной цифровой репрезентации. Проект фиксирует момент, когда художественное высказывание становится одной из форм циркуляции данных.
Принципиально важна и радикальная демократичность участия. Здесь сосуществуют сильные концептуальные проекты и наивные, почти любительские жесты. Для институционального взгляда это может выглядеть как отсутствие кураторской строгости или размывание критерия качества. The Wrong сознательно принимает этот риск, предлагая иную модель ценности: не отбор «лучшего», а создание максимально репрезентативного среза.
При этом проект не скрывает слабости цифровой художественной среды. Многие проекты работают с темами ИИ, метавселенных, идентичности и постгуманизма, но нередко ограничиваются воспроизведением уже устоявшихся визуальных и теоретических клише. Однако и это часть честного среза: цифровое искусство во многом сегодня действительно находится в фазе перепроизводства образов и идей. В этом смысле биеннале функционирует как архив эпохи со всеми её противоречиями.
В конечном итоге The Wrong ставит принципиальный вопрос: возможна ли биеннале без центра, без иерархий и без финального высказывания?
И если да, готовы ли мы воспринимать искусство не как систему авторитетов, а как нестабильный поток данных, ошибок и незавершённых жестов?
The Wrong не предлагает ответа в привычной институциональной форме. Её ценность - в функции тестовой зоны. Здесь видно, как формируется новый визуальный язык, где искусство освобождается от претензии на вечность и соглашается на временность и исчезновение в режиме вкладки браузера с пониманием того, что такая форма существования делает его одновременно радикально современным и радикально уязвимым.
И, возможно, именно в этом заключается актуальность этой «неправильной» биеннале: она фиксирует момент, когда сама нестабильность становится единственно устойчивой формой художественного высказывания.
..........................
Юлия Сысалова
куратор, арт-критик
При этом проект не скрывает слабости цифровой художественной среды. Многие проекты работают с темами ИИ, метавселенных, идентичности и постгуманизма, но нередко ограничиваются воспроизведением уже устоявшихся визуальных и теоретических клише. Однако и это часть честного среза: цифровое искусство во многом сегодня действительно находится в фазе перепроизводства образов и идей. В этом смысле биеннале функционирует как архив эпохи со всеми её противоречиями.
В конечном итоге The Wrong ставит принципиальный вопрос: возможна ли биеннале без центра, без иерархий и без финального высказывания?
И если да, готовы ли мы воспринимать искусство не как систему авторитетов, а как нестабильный поток данных, ошибок и незавершённых жестов?
The Wrong не предлагает ответа в привычной институциональной форме. Её ценность - в функции тестовой зоны. Здесь видно, как формируется новый визуальный язык, где искусство освобождается от претензии на вечность и соглашается на временность и исчезновение в режиме вкладки браузера с пониманием того, что такая форма существования делает его одновременно радикально современным и радикально уязвимым.
И, возможно, именно в этом заключается актуальность этой «неправильной» биеннале: она фиксирует момент, когда сама нестабильность становится единственно устойчивой формой художественного высказывания.
..........................
Юлия Сысалова
куратор, арт-критик
АртСреда
Обучающие продукты онлайн-школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой
- Коллекция из 5 самых популярных мастер-классов и практикумов
- Легендарный авторский курс Юлии Сысаловой по карьерному продвижению художников на мировом арт-рынке