Одной из таких площадок стала Personal Structures, международная выставочная платформа, организуемая Европейским культурным центром  и проходящая параллельно с венецианской биеннале.
В 2026 году проект проходит под темой «Точки пересечения» (Confluences), предлагая рассмотреть искусство как пространство пересечения дисциплин, памяти, технологий, географий и идентичностей. Более 175 художников из свыше 40 стран формируют многослойный разговор о современности.
Основанная как долгосрочная исследовательская инициатива в 1998 году нидерландским художником René Rietmeyer и развивавшаяся через выставки и философские симпозиумы, Personal Structures со временем превратилась в международную платформу, объединяющую искусство, архитектуру, критическую теорию и исследовательские практики.
Первая выставка и симпозиумы состоялись в 2005 году в музее Ludwig Museum в Кобленце (Германия).
За годы существования проект превратился в устойчивую международную платформу, где соседствуют художественные инсталляции, исследования, архитектурные практики и концептуальные проекты.
С 2011 года проект проходит в рамках программы collateral events Venice Biennale, а в 2026 году представлен уже в восьмой раз, подтверждая свой международный статус.
В отличие от официальной биеннале, построенной вокруг национального представительства, здесь акцент смещён в сторону индивидуальных художественных высказываний, гибридных подходов и пересечения дисциплин. Это делает Personal Structures важной для художников и кураторов, работающих с темами идентичности, памяти, политической чувствительности и культурной трансформации.
Именно такие платформы сегодня фиксируют изменения художественного мышления быстрее официальных институций, поскольку работают не через представительство государств, а через пересечение исследовательских практик.
В 2026 году проект расширяет своё поле за счёт нового направления PS Design, исследующего пересечения искусства, дизайна и исследовательских практик.

Три пространства как три способа взаимодействия с искусством

Особенность Personal Structures заключается не только в концепции, но и в самой архитектуре выставки. Проект разворачивается сразу в нескольких пространствах Венеции, каждое из которых создаёт собственный способ восприятия искусства.
Palazzo Bembo — исторический дворец на Гранд-канале, ставший одной из ключевых площадок проекта. Здесь сосредоточены международные выставки, работающие с современными формами визуального высказывания. Именно в Palazzo Bembo представлен мой кураторский проект под названием Crosslines: Unlocked Identities.

Palazzo Mora — пространство с более экспериментальным характером, где традиционная архитектура вступает в диалог с инсталляциями, исследовательскими и межмедийными практиками.

Marinaressa Gardens — открытая городская среда, парк, позволяющий художественным работам выйти за пределы интерьера и стать частью повседневного движения города.
Такое распределение превращает выставку в своеобразную культурную топографию, где зритель перемещается между различными режимами опыта: историческим, урбанистическим и созерцательным.

Confluences: искусство в точках пересечения
Тема 2026 года обращается к феномену соединения и взаимопроникновения. В эпоху ускоренных миграций, цифровой трансформации и пересмотра коллективных идентичностей сама идея устойчивых границ оказывается всё менее применимой.
В этом контексте искусство выступает не как иллюстрация реальности, а как инструмент фиксации переходных состояний: между личным и коллективным, материальным и цифровым, памятью и прогнозом.

В рамках Personal Structures 2026 я представляю кураторский проект Crosslines: Unlocked Identities, исследующий идентичность как систему эмоциональных, культурных, телесных и цифровых пересечений.
Работая над проектом, я всё чаще думала об идентичности не как о фиксированной категории, а как о системе переходов. Возможно, именно способность меняться и удерживать внутреннее ядро одновременно сегодня становится одной из ключевых форм сопротивления.
Выставка объединяет четырёх художников, каждый из которых предлагает собственную модель трансформации идентичности: от архетипических сценариев взросления до исследования тела, внутреннего пространства и культурных симулякров.

Наталья Радюнц: о внутренних точках изменения

«Для меня Crosslines — проект о внутренних точках, в которых человек незаметно меняет себя. В серии She Could Fly я работаю с перекрёстками женской жизни: моментами уязвимости, утраты, выбора и доверия, которые остаются внутри нас и продолжают определять нас спустя годы…
Личный опыт, культурная память и внутренняя трансформация становятся пространством диалога, где каждая работа предлагает собственную траекторию становления человека».
Работы Радюнц рассматривают идентичность не как устойчивое состояние, а как медленный процесс внутреннего смещения.

Вeера Романофф: о сопротивлении как форме идентичности

Веeра Романофф исследует идентичность как состояние удержания формы под давлением.  
«Я не изображаю тело, я мыслю через него. Crossline — это серия из трёх работ, в которой трансформация раскрывается не как единичное событие, а как последовательность пороговых состояний, каждое из которых требует собственного режима восприятия.
Я работаю с телом в напряжении между перформативностью и присутствием. Фигура удерживает внутренний мир от распада, оставаясь в состоянии предельного сопротивления. В этих работах тело действует как сила, вступающая в конфликт с собственной формой: оно прорывает оболочку, нарушает границы и сопротивляется фиксации».